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unplugged
「unplugged」這字眼我覺得很威。一直有股想慫恿WB弄個「unplugged」作品或行動或隨便甚麼的衝動。雖然去年Futuresonic 辦過「The Social – Social Networking Unplugged」，以論壇、音樂、游擊式的街頭展覽等媒介，探討社群文化、公共空間等議題。不過我想像中的「unplugged」，就是……拔掉插頭。電源插座是哪些? 就是要用到電源插座的那些東西或母體。WB這陣子進行的活動都很「unplugged」(雖然他們命名為外掛)，我覺得比較像是外掛在當代藝術展演母體的「unplugged」行動。
某些狀態或事物飽和到一個張力點，就會倒退ㄌㄨ或急速撤離或大反彈。例如對電子產品的依賴與使用、歷史演進、人生大小現象、或寫網誌。總之，「unplugged」是一個良好狀態我覺得。那表示你不需要任何能量來源。
音樂unplugged解釋
Unplugged是動詞plug（將插頭插入插座）的否定形式，直譯為“拔掉電源插頭”，很明顯，它是電聲樂器發展到飽和期的產物，是對目前“多軌錄音和電子音響合成技術” 的一種反抗。相對於經過電子設備修飾加工後的失真音響，“不插電”音樂人盡可能用本真的聲部和“鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲”等原生樂器來保持音樂的純樸性。相對於經過電子設備修飾加工後的失真音響，“不插電”音樂人盡可能用本真的聲部和“鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲”等原生樂器來保持音樂的純樸性。
意思是所有現場的樂器都沒有電聲，只保留其木質和原聲，比如，電吉他改為吉他，電子琴改為鋼琴，總之只憑歌手的嗓音和樂器的本真來演繹。歌者本身要有實力，才能呈現聲音的純靜。(以上釋義來自這裡)
一個人喜歡的人事物多少會透露出身分證某欄的數字。Kurt Cobain在那場Unplugged裡的穿著：毛毛衣、白T、牛仔褲、Converse 始終是我心中的年度最佳穿著。這首翻唱Lead Belly的”Where did you Sleep Last Night?” 後半段突然轉為那聲嘶力竭的「My Girl My Girl 」，即便現在這年紀聽，還是會雞皮疙瘩長滿身。嘖嘖嘖那聲音像是生命所有傷口都長在喉嚨一樣。壓場。
Archive for 七月 2009
Mr. & Mrs. YTA
Mr. & Mrs. YTA
抬頭一看：蘇育賢外掛扛棒
抬頭一看：蘇育賢扛棒
今日晌午，我來到了新竹文昌街，正當我發動機車要離去，非自發性的「抬頭一看」，我看到了蘇育賢。或許是萬德男孩體恤我無法去看外掛展，所以做了一個小兒科扛棒，秘密地外掛在新竹文昌街，讓我又驚又喜，千言萬語，不如一張照片獨語。
此情此景，謹以此詩為誌：
人生何處不相逢，文昌育賢小扛棒；相逢自是有緣時；全民健保小兒科。
台南蘇醫師，專治當代藝術過勞憂鬱症與先驗腎結石。
急診項目：過敏性議題、哲學性抽搐、梅洛龐帝骨折、歐美學術燙傷、德勒茲腸胃炎、藝術精神性失調、視覺青光白內障、創作手足無力、另外診婦科 傅柯。(下圖為診所牆上藝學分析圖)
蘇醫師主治：梅洛龐帝身體部屬 局部性骨折
蘇醫師主治：當代藝術視覺障礙併發型憂鬱症
蘇醫師主治：論述時齒列併發型舌戰
蘇醫師主治：藝評時心律不整
婦科傅科請至這裡。
(圖片來源：蘇醫師網誌)
Mon Cher Duchamp
Duchamp
你仍然是興致蓬勃的象棋高手嗎？
不是了。我已經放棄那個野心，因為成為非常傑出的象棋高手需要野心，但是人生總有時候，你會體會最好不要堅持一些事情。
你仍然和其他的達達人物玩象棋嗎？
喔，有啊！我們還是下幾盤棋，好玩嘛！如果只是為了好玩，是件愉快的事情。
你可曾想過要回到繪畫上？
不曾，從沒想過。這根本不是甚麼需要決定的事情—–而是缺乏興趣。
但是你和美國的美術館合作密切，不是嗎？
喔，是啊！我的行為像藝術家，但我不是藝術家。
(摘自藝聞錄: 杜象晚年的一些想法 )
RiP: A Remix Manifesto 混製宣言
RiP: A Remix Manifesto
《 RiP: A Remix Manifesto》為2008年由Bret Gaylor所執導的開放原始碼紀錄片，以” the changing concept of copyright 改變著作權概念 “做為計畫核心， Bret Gaylor將訪問片段及蒐集的原始素材放在名為「開放資源電影」(Open Source Cinema)的網站上，將故事劇本釋出讓其他創作者任意編輯、擴充、刪除改寫，下載影片後混製、加入動畫、照片、圖表之後再上傳影片到網站裡，目前RiP已在官網首頁以及 iTunes上開放下載。 Rip 官網裡有段影片重宣了開放原始碼與自由軟體運動的精神： Culture Always Builds On The Past。
Remix。Talk Back。Upload。Fantabulous。
以下報導翻譯自WIKI，或者你也可以跳過此文，直接到RiP: A Remix Manifesto網站了解更多：
RiP製作期超過六個月，由數以百計的人集體混製創作此紀錄片，並將作品提供給Open Source Cinema網站，共同協助Gaylor建立 「世界上第一個開放源碼的紀錄片」。《 RiP》計畫名稱來自於「Basement Tapes」，但它被重新命名為《 RiP: A Remix Manifesto》。 Gaylor鼓勵更多的人建立他們自己的混製作品到這部影片中，可利用資源媒體包括Open Source Cinema網站或YouTube 、 Flickr、MySpace。
紀錄片要角
#1 Gregg Gillis（又稱 Girl Talk）美國專業的mashup(混搭)風格的混音師，經常擷取12個或更多的非法samples樣本重製成不同的歌曲，創健為全新的唱片。
#2 Lawrence Lessig， 美國學者和政治活動家 (請參考這裡)，Stanford Law School法學院教授、Center for Internet and Society 創始人。以支持者減少法律版權、商標和radio frequency spectrum 的限制著名，特別是在技術的應用上。
#3 Cory Doctorow， 加拿大部落客 ，新聞記者和科幻小說作家。Cory Doctorow是Boing Boing 部落格的共同編輯，積極主張釋放版權。為創用CC的支持者，並在他部份寫的書使用創用CC授權。其作品共同主題為：數位版權管理、文件共享。
#4 Gilberto Gil， 巴西音樂人、巴西創用CC開國元老。作為創用CC代理人，他發起Culture Points計畫，提供捐贈款項給生活在貧困地區國家城市的音樂人、教育工作者。
#5 Dan O’Neill， 地下漫畫家、Air Pirates創始人，Air Pirates是起訴華特迪士尼公司侵犯版權的組織。
#6 Jammie Thomas， 單親媽媽，於Capitol v. Thomas案例中，她因非法下載成功打贏美國唱片業協會（ RIAA ）官司。
《 RiP: A Remix Manifesto》紀錄片在2008年11月的IDFA （阿姆斯特丹國際紀錄片電影節）獲得Audience Award。
CC Mixter
《 RiP: A Remix Manifesto》網站。《 ripremix.com》。《Open Source Cinema》。You can also help create the soundtrack for the film at CC Mixter [http://ccmixter.org/rip].
Posts Tagged ‘Smart Mobs’
(轉)暴民Mobs文化手冊
Photo by oceandesetoiles, via Flickr, licensed under a Creative Commons BY-NC-SA license. http://www.flickr.com/photos/ocean_of_stars/2619930713/
前言：他們來勢洶洶！
他們究竟是誰？也許他們自己不知道，或者他們根本不在意叫什麼。但是，人們為了描述他們，已經在迫不及待地給他們命名：“聰明暴民（Smart Mobs）”、“暴民（Mobs）”、“快閃暴走族”（flash mobs）、“快閃族”、“聰明行動幫”等等。反正，五花八門，稱呼混亂。但是，在朦朧和混亂之中，他們來了，而且來勢洶洶！
這個人群在大師萊茵戈德的演繹下，指的是全球數位化趨勢下新興浮現的一個全新群族，含義是“一群會用網路、手機等，互相溝通、串聯並參與特定族群活動並做出實際行動的人”。這些人出沒在紐約、倫敦、阿姆斯特丹、柏林、奧斯陸、坎薩斯城、西雅圖到亞洲的新加坡、香港、臺北等全球各大都市，他們原本躲藏在電腦後面彼此之間互不相識的年輕男女，瞬間聚集在一起興致勃勃地到麥當勞跳芭蕾舞、到家俱店裡坐沙發、在購物中心忽然鼓掌起哄、闖進同一家書店尋找同一本書、在酒店的大堂內裝睡、在百貨公司前大喊“新年快樂”……然後又迅速散去。
來如風，去如雨，令旁觀者一頭霧水，完全摸不著頭腦。臺灣地區有人譯之為“聰明行動幫”。也有人音譯和意譯為“暴民”，或者“快閃暴走族”。《紐約時報》說，快閃暴走族熱潮是“網路演化出新社會關係的具體展現”。萊茵戈德認為，利用好這種社會關係並且駕馭這種社會運動，很可能是下一代科技的殺手級應用，是一個全新的商機所在，即將引發全球新一波消費文化革命。不但使著名IT企業為之傾倒，就是萬事卡、耐克等傳統企業也開始乖乖向他們的消費行為靠攏。
（由於缺乏一個能夠領袖群倫的好譯名，本專題對於引述材料中的譯名沒有進行統一，而基本保持原貌，但不管稱謂如何，概念的內涵是一致的。）
又是“快閃”又是“暴民”
2002年，霍華德·萊茵戈德（Howard Rheingold），當然是網路文化最敏感的預言家之一，在他出版的新作《聰明暴民：下一次社會革命》中為我們準備了一個全新的概念——“Smart Mobs”，描繪了一個全新的趨勢。Mobs的概念有很多來歷，首先它是“多彈頭轟炸系統”的縮略語，也有“暴民”的含義。同時，Mobs是澳大利亞對成群袋鼠的稱謂，它們從一個地方旅行到另一個地方，以草、灌木、小樹葉為食，它們用敏銳的鼻子、耳朵和眼睛來逃避敵人，這些敵人包括野狗、巨蟒、掠食的巨鳥、還有最可怕的人類。
有人把他們定義為“Flash mob”，這也是個新詞，詞源有兩個，一是Flash crowd，指一群人為一個目的，同時進入一個網站；另一個是Smart mob，指一群有相同見解的人，利用先進科技例如互聯網等，在無領袖狀態下組織集會。因此被譯作快閃族、快閃黨或暴走族的Flash mob實際上就是透過互聯網召集數以百計互不相識的人，在指定時間湧到指定地點完成某些稀奇古怪的任務後，又在短時間內迅速消失。
Flash Mob一詞最先在2003年6月16日cheesebikini網站一篇題為「Flash Mobs Take Manhattan」的文中出現。開先河的是美國紐約文化工作者比爾，但他不承認是領袖，也不認為快閃活動可席捲全球，因為整個意念由嬉戲開始，有的是純為搞笑，有的被視為社會或政治活動，他形容參加者都是「莫名其妙的一夥」。
Flash mob較為著名的行動如：6月2日，曼哈頓，200人，突然連續鼓掌15秒，然後閃去。7月30日，柏林，100人，在街頭撐起彩色雨傘跳舞，然後閃去。8月7日，倫敦，200人，群聚傢俱店一同稱讚傢俱，然後閃去。8月22日，香港，在一家速食店高舉衛生紙大跳芭蕾舞，然後閃去。8月27日，台中，集體面向廣三廣場大喊三聲“火星來了”，然後閃去。Flash Mobs很快地在全球形成一股風潮，世界各地街出現一群快閃群眾競相模仿。
Photo by Oipul & Co., via Flickr, licensed under a Creative Commons BY-NC-ND license. http://www.flickr.com/photos/oipul/2458941513/
《紐約時報》：瞎鬧還是革命？
《紐約時報》在8月底的一篇報導中指出，快閃暴走族熱潮是“網路演化出新社會關係的具體展現”。
紐約是快閃暴走族的發源地。當時一個名叫“比爾”的人，給素不相識的人發出了五十封電子郵件，號召在曼哈頓商店聚集。比爾在接受CNN的採訪時表示：“對有些人來說這只是好玩，有人則覺得這是社交，還有人覺得這是政治。我自己則從美學的角度來看這件事，我喜歡看這麼多不知從哪來的人聚集在一起。”另一位倫敦的快閃暴走族則說：“快閃暴走族是網路世界的現實展現，你可以展現你電子信箱通訊薄裡的連絡人名單多有力。”
的確，這是個城市網路族的實力展現。全球每個城市中勇於嘗新的年輕男女彼此用網路傳輸、用手機聯絡他們要到哪裡集合、做什麼動作。而這些長年躲在電腦後面的酷男酷女，也正是需要社交的年紀。“我們每天都在電腦螢幕上跟很多人講話、交換消息，卻很少見到本人，”荷蘭快閃暴走族召集人在BBC網站上說：“這是把電腦社交轉換成現實社交的方式。”
面對“快閃暴走族”，有人覺得這只是新興科技帶來的個別豪無意義的瞎鬧，但也有人覺得這是新一輪“社會革命”的起點。
萊茵戈德則把快閃行動稱為「即興主義」，是隨意的遊戲，也是一種受到普遍認同的生活方式，脫離固定的規範和時序，在高度彈性的環境下自發行動。目前對於Flash Mobs的行為大多認為那是一種不犯法的惡作劇，既玩人亦玩己，參與的人把它當作一種社交活動，是一種互網路的次文化，但是，所有群黨都存有潛在危機，因此，讓執政當局感到難以掌握和控制，擔心被有心人士利用變成一種社會運動。
在2001年1月20日，菲律賓總統艾斯特拉達的政權是歷史上第一個因smart mob而轉移。快閃群眾在目前為止雖然僅屬於無傷大雅的集體行為，但是只要在有心人士的運作之下，亦可成為政治化的工具，艾斯特拉達的事件是一個很好的例子。香港大學政治及公共行政學系副教授盧兆興亦說，這些集會看似無聊，但若控制不宜，有機會成為「計時炸彈」，破壞國家名聲，或對社會構成威脅。
霍華德·萊茵戈德：“暴民”旗手
霍華德·萊茵戈德（Howard Rheingold），他非凡的“嗅覺”已經經過實踐數十年的檢驗。當然，他的高明不在於天馬行空，也不在於為遙遠的下一代而預言。而是非常注意把握時機，在一場革命即將崛起的前夜，給你準備好系統完整的理念、口號和路線。80年代中期，他覺察到個人電腦（PC）將改變我們的思維方式，於是他寫出了《思想的工具》。90年代初期，在互聯網爆發之前，他就意識到網路社區將大大改變社會群體之間的溝通交流，於是在互聯網進入大眾之前就出手《虛擬社群》（並且發明了“虛擬社群”這個全新的詞彙）。預測的最高境界主要看他把握的時機，這一點，他無疑是高手。
萊茵戈德是個“硬脖子的猶太人”。《未來英雄》一書給他的評語是：“永遠比時代超前10年。他頑固，不怕得罪人，有時反而害了自己。這些特點造就了一位誠實的標準市民”。萊茵戈德坦承新社會不會“完美”。“我想要學會跟未來科技相處，就必須學會做它的主人，而不光是被動的‘消費者’，要主動去影響如何規範這些科技運用的政策與規定，”萊茵戈德承認自己帶著美國拓荒時代的信仰：“我們不信任遠在天邊的大組織（不管是政府或教會）可以決定我活著的意義，或應該享有什麼權利。我們對手邊的工具、知識及自由更有信心。”
著名未來學家保羅·薩弗說：“萊茵戈德是電腦空間的第一位市民。他因為感興趣跨入這一行。直到今天仍在不斷求新求變。就像從前西部片裡開拓疆域的英雄一樣，人們聚集起來以後，他又繼續向前，翻山越嶺，尋找下一片疆土。”
作為“電腦空間第一位市民”，你肯定想當然地認為，這傢伙肯定是一個沉迷於網路空間的人。其實不然，與任何一位元有名的“網路精英”相比，他都只能歸於特別的 “異類”。因為，他關心自家花園的程度遠超過對電腦和數據機的熱愛，他關心自己網站上的作品遠不如對他自己的工藝品的熱愛，整個精彩紛呈的世界才是他的工作站。“我利用電腦過我自己想要的生活。天氣好的時候，我可以帶著電腦到戶外去，《虛擬實境》和《虛擬社群》就是在我的花園裡寫出來的。過了20年在小房間裡工作的日子，能赤腳到草地上、梅子樹下工作，讓我覺得無比舒暢。電腦與電子通信讓我可以多花點時間在非虛擬的世界裡。經過一周在虛擬時間裡工作，瞪著電腦螢幕，身上積累了太多的電子。每週至少一次，我不和電腦接觸，而親近植物。”
《聰明暴民：下一次社會革命》
《聰明暴民：下一次社會革命》是最近2年高科技領域內最具原創思想的書籍，它超越了技術和產業，在社會學層面把握住高科技革命未來的遊戲規則，堪稱是正在掀起的“無線革命”的第一聲號角。
在2002年7月份出版的這本書中，他從日本澀穀街頭盯著手機看消息的青少年“拇指族”開始，指出越來越普及的網路、手機、隨身裝置，將建構出一種全新的社會關係網——瞬間聚集的陌生人，像螞蟻群一樣在無組織、無領袖的狀態下，由集體意識做了一連串有意義的抉擇。除了好玩之外，更已經帶動大規模的社會、政治革命。他最喜歡舉的例子是，2001年菲律賓人用手機短信呼朋喚友地聚集起百萬群眾，遊行抗議前總統埃斯特拉達，並最終導致了他的下臺。另外在西雅圖WTO會場外面聚集的群眾、尼日利亞抗議世界小姐的群眾，都是用類似的方式聚集在一起的。
這就是為什麼萊茵戈德用“暴民”(mobs)來形容這些新的群眾運動？因為只要有政治目的，新的民主形式已經顯現了它的實力。菲律賓、委內瑞拉的總統都因此下臺，而韓國總統盧武鉉也是在新聞網站的竭力推薦之下，從默默無聞的政治新手坐上總統寶座的。倫敦政經學院全球公民社會學教授瑪麗卡德，認為最近幾年全球興起的新型戰爭，跟常規戰爭最大的不同點之一就是新興傳播工具的角色。具有快速傳播效果的手機、傳真機、網路不僅讓戰爭從大戰場轉變成小戰場的分散、遊擊戰，更讓“流浪”在全球各地的極端分子可以保持緊密的聯繫。衝撞出9.11事件的基地組織就是一個鮮明的例子，運用手機、衛星通訊的本·拉登，可以在沙漠中遙控分散在全球的基本教義信徒。
現在《聰明暴民：下一次社會革命》還沒有中文版，急功近利的國內出版社還沒有這樣的敏銳感去感知他的思想。不過，如果你感興趣，可以登錄他的網站，雖然沒有像他的前幾本書一樣全文發佈，但是相關的介紹、內容節選、專訪和評論，以及他的最新文章，都可以一覽無遺：http://www.smartmobs.com。
“暴民”的商機：下一個殺手級應用？
美國《商業週刊》在2002年底對萊茵戈德的專訪中就曾指出，對於疲憊的IT產業來說，下一次科技的突破靠的是“社會運動”而不是“產品”。這場革命靠的是已有產品的大量普及，從快閃暴走族的熱潮中可以看出，由電腦、網路、手機及越來越多可以隨機檢測的晶片裝置構成的多重連網，已經給人類帶來了全新的溝通模式。
萊茵戈德在自己的著作中強調：“這個基礎建設讓人類可以進行以往不可能的溝通。下一個移動通訊的殺手級應用不會是硬體，也不會是軟體，而是社會行為的改變。最深遠的改變會來自能讓人類關係、組織、群體、市場運作改變的基礎建設改變。”根據萊茵戈德和其他學者的描述，下一個社會革命將會出現以下幾個方面。
一是自願合作的新關係。移動科技要發揮效用，就必須依靠科技擁有者的合作而不是競爭。特別是在陌生人聚集的體系中，沒有從屬關係的組織不得不依靠“自願合作 ”的精神。沒有領導、缺乏明確組織架構、瞬間聚集，卻又擁有強大實力的“聰明暴民”，是如何做決定？如何運行集體意識？這對研究常規群眾、民主運動的社會、政治學者來說是個陌生的議題。不過對於每天見證股民躁動、流行商品店前排長龍、MP3音樂下載的消費者來說，這就是我們要過的日子。另外，在缺乏公權力的災難中——無論是9.11，還是前些時候發生的紐約大停電，人們主動聚集上街，在無組織、無領導中心的狀況下主動創建救援系統，都是陌生人自願合作的新典範。
二是信任成為一切合作的基礎。面對陌生、沒有權威的情境，怎樣創建新的“名譽系統”顯得特別的重要。否則因為不知道自己在新關係中的位置、在買與賣交易中的優劣勢，自然不可能“合作”。“知道誰可以信任、可以信任到什麼程度，是越來越重要的事情。群眾運動的關鍵成功因素就在‘名譽’——我們每個人過去跟人交往的歷史，決定了別人對我們行為、人格的評價，”萊茵戈德在書中指出。因此，即使政府、企業、組織在無所不在的網路世界中，有著更大的操控能力，但是個人也越來越有能力做出與組織抗衡的動作。
三是更多選擇、更多責任的時代。方便、迅速的傳播方式，已經被政府、企業行銷人員大量採用。但到底內容的品質如何？可信度如何？卻是個人必須做的判斷。“我深信讓我們的消費者、公民對自己要買的東西、要支持的公共議題、團體，有更多資訊是我們權力的來源。但是大聲說出：‘這種服務爛透了！’讓社會更多人不要再上當，也是我們要保有這種權力應盡的義務，”萊茵戈德坦承新社會不會“完美”。“我想要學會跟未來科技相處，就必須學會做它的主人，而不光是被動的‘消費者’，要主動去影響如何規範這些科技運用的政策與規定，”萊茵戈德承認自己帶著美國拓荒時代的信仰：“我們不信任遠在天邊的大組織(不管是政府或教會)可以決定我活著的意義，或應該享有什麼權利。我們對手邊的工具、知識及自由更有信心。”
面對“暴民”，國內人士如此評價
當記者問廣州某大學三年級學生Topku（陳志華）快閃惡作劇構成都市運動有什麼意義。他反問記者，你沒有覺得很好玩兒嗎？這樣惡作劇式的行動確實讓人莫名激動，“好怪異，好白癡，我喜歡”，類似的態度在關注快閃行動的人群具有很大普遍性，很多媒體也用“無聊”來描述並詮釋快閃行動。不錯，快閃族的行動就是荒誕、無厘頭再加上搗亂，不過這足以讓參與其中的人們感到興奮，一本正經下面帶著對秩序的嘲笑，最關鍵的是“好玩啊”。所以自今年5月在美國曼哈頓現身後，Flash mob就迅速席捲全球，英國、法國、德國、義大利、日本、新加坡、巴西兩個月內紛紛出現類似行動——臺灣“立法院”審查大法官被提名人資格時甚至把“什麼是快閃族”和“誰是周傑倫”一同作為考察候選人是否瞭解當前流行文化的標準。
作為一種都市現象，理性的觀察者並不簡單停留在它“無聊”的表面。國內一位網友Zheng（鄭雲深）在自己的Blog上這樣分析快閃行動的意義：“Flash Mob的行動，本身有很強的反諷。他們通過誇張、模仿、無厘頭等，以多數量重複產生群眾性受關注的效果，從而將原本只飄浮在隔離的個人內心的社會觀念聚集成可以實踐並產生效果的行動。”“Flash Mob選定發生在公共空間而非私人空間，場所的選擇本身，就顯露了行動背後無意識的社會批判。”在Zheng看來，快閃行動挑選的公共空間往往是大都市里最能象徵這個消費時代的場所，於是快閃族利用都市便利的聯絡和疏散管道挑戰了都市既有的秩序。臺灣一位網友Inertia則把快閃行動歸入強盜土匪一類的冒險故事，認為藏在此類故事中的核心部分：“令我們動容著迷的，不就是自由主義、英雄主義，以及公益的理想嗎？”
除去無聊的表像和反諷的意義，快閃行動另外的啟示在於網路帶來的都市人群溝通方式和組織方式的變革。QQ、Email、MSN等被中國互聯網實驗室董事長兼首席分析家方興東認為是“社會軟體”，由於這些軟體的出現，線民聯繫日益社會化。快閃行動透過網路聚集群眾發動群眾，以組織者和參與者不用同時露面的方式活動正是網路社會化這種必然趨勢的表徵之一。
Zheng說通過快閃行動“我仿佛看到一個個在人海中此起彼落，此聚彼散的組織狀態”。對他而言，人們不用必然通過自己所從屬的各種現實關係，而只是通過網路就可以聚集一處表達某個利益訴求，“原本依存於社會關係中的社會人身份，現在可以更多的回歸到自然人的狀態，社會人的關係可由固定而變為臨時。”
全球“暴民”風起雲湧
在美國當地，Smart Mobs族也已經帶來不小的改變。像美國專門介紹當地Pub活動的sobespots.com網站，最近締造的成功行銷活動，就很能投合這個族群的小團體天性。
今年夏天，如果你想到佛羅里達州某些人氣鼎盛的俱樂部狂歡，到了門口，接待員會要你秀出手機。如果手機上沒有這家俱樂部的專屬簡訊，抱歉！你只能硬生生被擋在門外，眼睜睜看其它擁有那則簡訊的人進入。
這個感覺有點「排他性」的行銷活動，卻在短短時間內吸引超過3萬5,000人的熱情參與。原因無他，手機簡訊比邀請卡更酷，而被列入「VIP一員」的感覺，自然讓愛搞小團體的這個族群趨之若鶩。事實上，他們只要上sobespots.com登錄自己的手機號碼，並訂閱網上的訊息服務，就可獲得這個專屬簡訊，也不必排隊就可走進當地最紅的幾家Pub。
一名sobespots.com網站的會員便表示，她在得知這訊息後，立刻號召姊妹淘一同參加。小族群的擴散力之驚人，讓本來一開始獲得單家俱樂部合作的這個網站，現在擁有當地所有最熱門俱樂部的合約。專門訓練拇指在手機上下載各種加值服務的拇指族，在日本已然成為重要消費勢力。當地主攻年輕女性族群的商家，現在除了在廣告上告知聯絡電話、位址，大部分都會加列手機上網網址，以招徠顧客。
除此之外，這些拇指族利用可上網寄信的新世代手機衍生出的討論勢力，儼然讓它成為新的「言論廣場」。像日本知名女性流行雜誌《CanCam》，最近一期便以「你會不會偷看男友手機上的郵件？」作意見調查。結果引來數百人討論投票，並有300位元雜誌讀者提供內容勁爆的男友「可疑」手機郵件讓雜誌刊登。
因此，腦筋動得快的當地企業，發現此一趨勢，索性開始利用手機郵件作有獎徵答或顧客意見調查。消費者填好後，只要利用手機就可寄回；由於使用方便，提高了不少這類活動的回函率。除了一些女性雜誌外，角川書店、可果美等知名企業都使用過這個方式舉辦調查或行銷活動，效果頗佳。
至於臺灣方面，Nike臺灣分公司，最近結合手機與網路行銷，針對愛籃球的行動族也打了一場漂亮的仗。Nike最近推出的新款系列體育產品「Presto」，強調的是ABA復古籃球文化的設計風格。所謂ABA，其實是美國70年代與職籃主流NBA互別苗頭的另一個籃球聯盟，球員強調個人化球技與個性化打扮。對於不熟悉這些歷史的臺灣消費者而言其實有點距離。Nike分公司為了打響產品名號，除了請NBA職籃明星卡特（Vince Carter）來台表演精采ABA風球技外，還別出心裁地做了一次成功的科技行銷活動。
Nike特別為這項活動設立臺灣專屬網頁。網友進入後除了可獲得相關資訊、觀看新款球鞋照片，還可從4組名為「hiphoop」手機待機圖形中任選1組，利用網站發送手機郵件。這項服務是與大眾電信PHS J95新款手機結合，充分展現J95便利的手機郵件功能與酷炫的彩色圖像傳輸服務魅力。
這個不但讓網友可以有自己專屬手機待機圖形、還可以分享給朋友的新功能，果然吸引不少年輕人上網或透過手機下載使用。結果一個月內竟有超過百萬人次進入這個網站參觀，並且其中大多數人都使用了這個手機圖形下載功能。雖說Nike靠牌子響亮與密集的電視廣告播放已有良好基礎，但這個可以傳給別人的手機圖像郵件，也的確抓住了這個「好東西就是要跟好朋友分享」族群的心理，難怪成效驚人。
看來，不論當前科技產業景氣有多低迷，只要來自歐美、日本、甚至臺灣的「Smart Mobs」們勢力日益壯大，全球科技界仍有走出新路的一天。當然，那全得視企業如何利用科技的真正便利與創意開啟新商機。
中國“暴民”已經在行動？
儘管快閃族在5個月內暴走全球，儘管有不少專家學者都賦予其深刻的哲學含義，最重要的是，儘管很多國內的網友也對快閃行動躍躍欲試，心嚮往之，迄今為止，大陸的快閃族卻還僅僅停留在假想的程度，雖然已經出現了Topku這樣林林總總形形色色的Flash mob主題策劃——大家似乎都期望著有誰能橫空出世吃第一隻螃蟹，組織內地第一次快閃行動。
“國內網路應用的現狀似乎還不足以組織一次快閃行動。”Topku說他的同學對於網路的利用似乎就局限在上新浪看新聞，打聯眾遊戲和BBS灌水上，用方興東的話講這實際還處於“人機聯繫”的初級層面。如果突然收到一封匿名郵件請你去參加一個那麼怪異的活動，你會不會去？沒有交流就沒有信任，不具備信任度的約會也不具有多大的可行性。畢竟不像國外，在公眾場合作一個乍然現身的“土匪強盜”在很多人看來屬於精神病的一類。或許利用Blog（網路日誌，國內通用方興東的譯名：博客）組織一次快閃行動會更好些，Topku這樣認為。正如方興東所說：“Blog將成為個人的網路體現”，從彼此的網路日誌閱讀每日的紀錄，或許作為資深Blogger的Topku和Zheng真實的輪廓將因此而浮現，又或許惺惺相惜的Topku和Zheng會彼此相邀，“典型的Hiphop裝扮；高舉著手機，頭仰望天”出現在某次快閃行動中……
就算疏通了聯絡通道，根據我國法律，舉行集會必須經公安機關許可，並按照許可的方式、口號、起止時間和地點路線舉行，否則將會受到處罰，而且快閃行動的怪異和突然性也很容易讓相關部門認為是聚眾擾亂公共秩序，屬違法行為。但Topku覺得：“大的公共場合不能去，小的空間，比如校園裡的廣場我覺得就沒有問題。”展開快閃行動遇到的另一個阻礙因素來自於媒體。“我們是不能被預測的一群”，被視為美國紐約快閃黨始創人的Bill因而很自豪，但他的第一次行動卻因為消息洩漏，失去突然性被迫取消。8月17日，香港第一次快閃行動也遭遇了這樣的問題，在大量事先等待的鏡頭包圍下，最終只有一位13歲男童現身，整個活動以該男童在哭泣中唾駡記者而告終。為此Topku的朋友Yezi甚至專門設計了一個捉弄“討厭的記者”的快閃行動。
沒有困難，就缺乏刺激，上述種種可能都不是無法逾越的障礙。在方興東看來，中國出現快閃行動應該是早晚的事。他把快閃族當作都市時尚流行文化的一種。他認為很難說現在這個階段快閃族究竟是建設性的還是破壞性的。國內對於西方流行文化的反應常常具有滯後性，不過一旦國內真正出現快閃行動並被更多的人所關注之後，快閃行動“將以加速度的方式”遍地開花。
到那時，我們的都市生活會變成一種什麼樣的狀況？如果快閃行動也成為無所不在無所不包的“行為藝術”，快閃族們還會說“好怪異！好白癡！我喜歡！”嗎？
名詞解釋
據英語新造字和句子的網上字典Word Spy，「快閃黨」（flash mob：group of people who gather in a usually predetermined location, perform some brief action, and then quickly disperse. -v., -adj.）意指一群人在預先約定的地點集合，進行簡短活動後迅速解散。 flash mob來自兩個相關用語。一個是flash crowd，意指一班人突然同時進入一個網站，通常是響應一些活動或宣佈；另一個是smart mob，意指一班意見相同的人在無領袖下利用先進科技，例如手機、email和網站組織發起集會。
flash mob一詞最先在今年6月16日cheesebikini網站一篇題為「Flash Mobs Take Manhattan」的文中出現。快閃党」活動策劃人大多數匿名，各地不同。開先河的是美國紐約文化工作者比爾，但他不承認是領袖，也不認為「快閃黨」可席捲全球，因為整個意念由嬉戲開始，有的是純為搞笑，有的被視為社會或政治活動。他形容參加者都是「莫名其妙的一夥」。
原文在此。
MIT開放式課程網頁
MIT
MIT OpenCourseWare
我知道有點晚，這玩意兒上線很久了。不過還是來介紹一下。發文是因為…………..因為我一直在逃避…….逃避明天課堂要交的Digital Double翻譯。做東做西就是不想碰那一篇…..。
MIT開放式課程網站在這裡。
這是一個免費、開放的教育資源，供給全世界各地的機構、學生和自學者使用。開放式課程系統代表麻省理工學院提升知識和教育水準的願景，並且為二十一世紀的世界服務。這個網站的目的正與麻省理工學院對於追求卓越、創意和領導的價值觀不謀而合。
麻省理工學院的「開放式課程網頁」：
* 是麻省理工學院教材的網路版。
* 不需要任何註冊。
* 並非是給予學位或是證照的網站。
* 並不提供麻省理工學院入學申請。
介紹這個是因為，這跟開放原始碼有關係。此開放教學網站英文為「Free Online Course Materials | MIT OpenCourseWare」，秉持著OpenSource精神，課程開放讓大家認養翻譯課程，意思就是是做志工，願意花時間翻譯的人(請到這裡)，可以認養課程貢獻給大家。創作共享、天下為公。雖然沒有MIT的授予學位，但同樣享受MIT的教學。此中文網站不僅僅有MIT，還有巴黎高科、約翰霍普金斯…等學校提供線上開放課程。
英文MIT開放課程網站在這裡。
HeatMap 熱感地圖
http://crazyegg.com/ heatmap 熱感地圖
視覺化資料(Visualizing Data)是我目前關注的網站呈現形式。目前國外玩得正兇，去年申請到國藝會補助的恆河沙計畫便是以Visualizing Data的介面作為計畫核心。台灣可以看見Visualizing Data的網站較著名的是Yahoo TagLines / Yahoo研究如何在時間軸上呈現Flickr照片的一項實驗性專案。。
Visualizing Data的前身應該算是Tag Cloud(標籤雲)，Tag Cloud是最常用來表示網站資料的resource tags出現頻率，一般常見多為單一靜止的標籤(參考右邊wp預設的標籤雲小工具)，通常標籤關鍵字出現頻率越多點擊次數越高，字型越大。但這樣的標籤雲多少無法呈現tags彼此間的關係。更進一步說，這個資訊是否能說明更多的意義與意指。
CrazyEgg 網站大部分的blogger應該很熟悉。它所提供的付費服務是幫助網站建構者更深入的瞭解自己的網站，關心的是如何改進網站成效、瀏覽者習慣。不同於Google的網站流量分析服務，它讓瀏覽者的分析更直覺化、具體化、視覺化。
其中 heatmap – See what’s hot and what’s not on your site(熱感地圖：你的網站哪裡最熱門)，便直覺式地分析了網頁點擊次數最頻繁的區域，視覺上如同病理分析光片一般，透過這張病理光片，網站病症一目瞭然。
其他相關說明在此。
Amaztype
杜象vs.史托曼
cheshire cat Duchamp
“On the fringe of a world blinded by economic fireworks, the great artists of tomorrow will go underground.” Marcel Duchamp,1961
如果說史托曼是自由軟體運動之父，亟欲解放軟體的自由，那麼藝術界的史托曼無疑是杜象。透過一只尿壺啟動了藝術的開放原始碼運動。
1961年杜象(Marcel Duchamp)在題為「我們將何去何從？」(Where do we go from here?)的演講結語中提到：「未來的大藝術家將轉入地下。 」這一段耐人尋味的話，道出觀眾、作品和藝術家的互動在60年代成為一種在既定類別和機制以外的新藝術形式特色。偶發藝術(Happening)和福魯克薩斯(Fluxus)，他們代替了自主完成的作品，讓觀眾在很大程度上自行決定體驗作品的經驗，消除藝術家和觀眾之間的界限、製作與接收之間的分別，這和1968年政治激進份子要求由消費者接管生產資料的目標十分接近。(1968年發生了法國學運、Gordon Moore 與 Robert Noyce離開 Fairchild 半導體公司，創立了英特爾、Robert W. Taylor提出電腦可以成為一個溝通工具，集合各地菁英形成裡想與知識的相互交流。)
自杜象將現成物(Ready Made)做為作品，杜絕藝術家個人手跡或風格的特點，到波依斯(Joseph Beuys)說：「每個人都是藝術家!」。藝術家和作品開始具備開放性和透明性，不只美學上如此，它同時意味著某種新社會秩序的運動。
這樣的開放性互動模式，顯示出無階級(或者說無身分)的創造，可與開放原始碼(Open Source)的軟件Linus由使用者不斷自由修改再散佈精神；以及web2.0 透過網路行為進行互動、分享的概念相呼應，傳達出作者權轉移的特質。網路藝術先驅Roy Ascott曾說：「只在網路內存在、只為網路而存在、只經由網路而存在的藝術，這是一種以互動為本質的藝術型態…..它是呈現出一個操作螢幕、一個介面，讓你能夠進入轉化和操作影像、文字和聲音的過程。」艾咪‧丹普斯(Amy Dempsey)博士在《現代藝術》(Art in the Modern Era)一書中也寫到：「網路藝術最主要的特質便是民主與互動。 」
在當代藝術裡，杜象觀點扮演舉足輕重的角色，他認為形成一件藝術品的構想，比藝術家努力所得的最後結果還重要。同時他並沒有忽略觀者的作用，當觀者觀看、接受藝術家作品時，他便一起在工作。「作品的好壞最後是由觀眾決定，觀眾創造了美術館，至少觀眾是他的前提 。」
當杜象決定不再製作藝術品，而以美學行為取代，並希望觀眾理解，杜象等於為行動藝術開啟了道路，並且衍生出偶發(Happing Art)與福魯克薩斯藝術(Fluxus)。偶發藝術家和杜象聯盟，他們停止製造藝術品，也不選擇，而是把一個處境稱為藝術品，且這只在觀眾的感覺和理解裡發生。藝術家和觀眾的時間、空間距離，在偶發裡已消失，因為行動是一起進行；而福魯克薩斯事件則不須作者在場，只需依構想操作行為即可，依據費列毆(Robert Filliou) 的說法：「藝術不必需是藝術家所做。」，一語道出了藝術創作的開放性與互動性，也影響了日後網路藝術表現的美學。
閱讀杜象與史托曼小傳的過程中，我發現這兩人不僅在理念上有諸多重疊點(起碼我是這麼認為)，生活行為也如出一轍。杜象拒絕做藝術家、藝術界越是誇張的事越是躲避、清淡溫和優雅有禮、沒有財產沒有房子沒有汽車、不積蓄任何多餘的錢財…..。他曾說道：「我從某個時刻起認識到，一個人的生活不必負擔太重、做太多事。不必非要有妻子孩子房子車子….我沒有非要做出甚麼的壓力….我非常不受誘惑。」
而史托曼在1990年獲得「麥克阿瑟基金會」獎助23萬美元時，主張捐輸財錢。「我不想買房子，不想花很多錢。錢花多了就會變成錢財的奴隸，然後，金錢把人逼得團團轉，控制人的生活。」史托曼沒有結婚，沒有子女。「這得花很多錢，而我可以賺到這筆錢唯一的辦法，就是做我不屑為之的事」—寫非自由軟體。他認為，「如果我一直在開發專利軟體，不就是把生命浪費在築關人的圍牆上。」(Rebel Code，Glyn Moody著，38頁)。
前者不賺錢是因為不需要不在乎。後者除了不需要，還帶點輕蔑的態度。杜象不倚賴賣作品，史托曼不靠寫專利軟體為生。
現成物的出現，解放的不僅僅是任何物件任何人都可以成為藝術品藝術家的可能性，杜象同時擺放出愛麗絲夢遊仙境裡的微笑貓(cheshire cat)那一排神秘詭異的笑臉說著：「為什麼允許藝術家的自我四處氾濫病毒害空氣?你們難道沒有聞到空氣的惡臭?」專利軟體保護的是”智慧財產權”，而藝術家努力保護的是否是”I CREATE” 的作者權，但…..究竟保護了甚麼??
而在網路上，瀰漫這股惡臭的正是專利軟體(或者說微軟帝國好了)。
最近要開始寫final paper，腦子裡想的都是他們兩個，姑且寫下。
延伸閱讀：Rebel Code/Linux and the Open Source Revolution by Glyn Moody。
Dialogues With Marcel Duchamp by Pierre Cabanne 。
我們都是海賊王
The Pirate Google (左) The Pirate Bay (右)
上個月底Rhizome (著名的網路媒體藝術網站)發佈了一篇文章「 The Pirate Google Sets Sail 」，拖到今天將之翻譯、報導如下(原文在這裡)：
許多藝術家和新媒體從業人員倚賴網站上非法共享文件的內容和使用工具來進行的工作，這一點也不稀奇。上週，四家主要搜尋網站首腦 The Pirate Bay，被IFPI(國際唱片業協會)刑事指控 ，被瑞典法院公審後處以一年徒刑、350萬美元的罰款。此案例讓一名神秘的網路行動者和捍衛者自發性地在網路上發起The Pirate Google 網站，這是一個抵制Google預先限制torrent文件的搜尋網站。此為對政治經濟上有偏見指控的反動行為，Google併下YouTube時，其搜尋引擎長期以來一直被允許進入具版權內容的網站。
在一封電子郵件中，The Pirate Google 網站建置者告訴我們，Google一直試圖封鎖 The Pirate Google，他們不覺得國際唱片業協會或企業巨頭有可能採取法律行動，因為 The Pirate Google 不做廣告，是非盈利的網站；The Pirate Google的目的僅僅是為了掀起何謂盜版文件以及伺服器業者與廠商共謀的議題。在這個意義上，與其說 The Pirate Google 為技術網站，不如說它為集體性創作，因為它企圖抵制那些由博物館、畫廊、或藝術家建立的體制核心，撫慰了被褫奪公權的我們。誰不愛天殺的優秀團隊呢？無名海賊們，我們向你致敬。
Torrent是一種P2P（Peer-to-Peer，P2P）、點對點下載的技術，眾所周知，Napster是第一個被廣泛應用的點對點音樂共享服務的mp3網站，由年輕天才黑客Shawn Fanning 不小心搞出來、掀起唱片業滔天巨浪的共享網站。
BitTorrent協議（簡稱BT，俗稱比特洪流、BT下載）是一個網路檔案傳輸協議，它能夠實現點對點檔案分享的技術。比起其他點對點的協議，它更有多點對多點的特性，這個特點簡單的說就是：下載的人越多，速度越快。下載完只要不停止任務，並繼續上傳就可以成為種子，分享讓其他人下載(參考這裡)。
文中提到的The Pirate Google 網站，在官網中的聲明是這樣的：
請注意：本網站不隸屬於Google，它只是利用Google的搜尋引擎，以搜尋到被限制的torrent檔案。為此，您可以如上Google一樣搜尋任何torrent檔案。這種技術支援Google任何形式的檔案文件。
本站意圖表現出最近The Pirate Bay 審判的雙重標準。Google等網站提供了許多等同於The Pirate Bay 和其他BT網站的功能，但卻沒有被如國際唱片業協會的媒體集團盯上，因為它們利用政治法律漏洞來保護自己，而我們只是小小的獨立網站。本站基於不問政治或財務狀況的前提，支持開放、中立以及讓網路更公平地被使用。
乾了！
遺憾的是，我試圖進入The Pirate Google 網站搜尋，卻一無所獲。在多年使用Google的經驗裡，我無法想像Google不到我要的Google是怎樣的情形。
關鍵字3 : 北美館 洋基隊 國美館
以下是 The Pirate Bay 官網的介紹：
The Pirate Bay是全球最大的bittorent 追蹤器，BitTorrent作為一個文件共享協議，使用一種可靠途徑得以快速傳送大檔案。這是一個開放的追蹤器，任何人都能下載種子文件。如果要上傳種子，寫評論或私人消息， 則必須先在本站註冊，當然，免費不用錢。The Pirate Bay(TPB)的成員是一群樂意互相共享文件的人。所以這裡可能有你覺得無禮的資料，不用向我們報告，僅僅關注那些你認為有用的資料即可。在海賊灣，只有名不符實的原始文件才會被刪除。用戶必須明白自己在下載什麼。
(accordance with the content also means any torrents which description is made to match a certain search phrase that is not relevant will also be deleted)
此服務器上只保存了原始文件，也就是說我們不存儲任何收版權保護的資料。所以TBP的成員不能對通過此追蹤器所傳播的資料負責。對於任何來自著作權保護或政治團體的抱怨，我們都將作出鄙視，並在本站公布。The Pirate Bay(TPB)由瑞典反著作權組織發起。 Piratbyrån 從2003年底開始，直到2004年10月離開，並由專人負責運營。本站可完全免費使用，不過運營是需要經費的，所以非常歡迎和感謝任何捐助。
一名瑞典藝術家Montt Mardié 為 The Pirate Bay寫了一首主題歌「We are all the Ptrate Bay 」，以下是他的聲明(原文在這裡)：
毫無疑問，藝術家必須生活，就像其他人一樣。而且難免三餐不繼，相信我，我懂。重點是，如果我回到過去， 10年或管他幾年，和15歲版本的自己徹夜長談。 若有60000人聽過我的歌，我第一個問15歲自己的問題將不會是：「我賺了多少錢？」。
別把我想得太清高，我愛錢也想賺大錢，像唐老鴨那樣躺在錢裡面。但錢並不是我寫歌的主要原因，重點是，我就是希望有人聽我唱歌。世界變得越來越怪，一堆人憤怒又不滿。一天天過去，我越來越確信，我們不應試圖打擊未來，我們應該擁抱它。試著看見機會而不是老想著搞大災難。我寫了一首歌。把它稱為「我們都是海賊灣」。它是免費的，沒人需要付錢，但如果你堅持………賞幾個錢也不賴！
Download, re-mix, re-make, re-download!, re-seed, re-edit, re-enjoy!
Download:
Montt Mardie – We’re all The Pirate Bay (single)
Montt Mardie – We’re all The Pirate Bay (Remixkit!)
網站連結：The Pirate Bay。The Pirate Google。
關鍵字3 : 台北雙年展 今藝術 伊通公園 盧廣仲
破壞│重製│創造：Minimal Bling_iRedux
Minimal Bling：iRedux
「作者權轉移」 與 「開放原始碼 / 自由軟體運動」 是我研究計畫的中心主軸，很幸運地我找到了這位聲音藝術家Oliver Farshi 進行分析研究，iRedux軟體完整精簡的直搗「作者權轉移」核心。官網在這裡，翻譯報導如下：
前言 Minimal Bling (低限閃光)
Minimal Bling 為第一個使用iRedux軟體製作且公開發行的迷你專輯 ，iRedux是一個自動化的系統，通過破壞摧毀你的音頻文件，創建原始環境音樂。iRedux由聲音藝術家Oliver Farshi創造，這個迷你專輯是他於FAT實驗室和Geraldine Juárez合作，為Kanye Webst Week製作的作品。
Download links:
Minimal Bling (22meg zip) via FFFFF.AT
Minimal Bling (22meg zip) via iRedux.net
Minimal Bling Torrent via S0m4l1a Tracker
iRedux破壞任何的音樂文件，拆卸它的版權並生成新的音樂。犧牲掉你從沒真正擁有過的音樂（也許盜版或由唱片公司購買許可證）， iRedux將創建某種原始的物件，而你可以合法地分享，請盡情自由享受並再創 Minimal Bling。
iRedux
關於iRedux
iRedux是一個為畫廊裝置與現場表演所設，聲音與音樂再挪用、重新解讀的系統。此系統是由芬蘭赫爾辛基作曲家和聲音藝術家Oliver Farshi所製。
iRedux的目的是為了對「音樂下載文化-所有權和著作權」進行提問。通過結合預設的數字信號處理和aleatoric混音， iRedux利用其他創作者的創作物件生產獨特的原創音樂。iRedux將重製專輯，絞碎舊音樂催生新的聲音 – 挪用原始專輯的靈感，同時作為腐蝕和破壞。
為進一步理解iRedux：請到這裡下載相關文件。
關於Oliver Farshi
出生於英國曼徹斯特，Oliver Farshi是作曲家和聲音藝術家。Oliver的聲音藝術探討數位與物理之間移轉的模糊界線，探測數位所有權、虛擬與真實空間、與電子媒體的緊密關係。他曾在各種國際藝術節和畫廊展出，包括Victoria & Albert美術館、 奧地利Resfest，倫敦設計美術館、希臘 Media Terra，New Interfaces In Musical Expression (NIME)、Foldback Sound Festival、Futuresonic and Milan’s Salone Internazionale Del Mobile。
奧利弗目前居住在芬蘭赫爾辛基。
軟體
此應用程序負責將您整個數位音樂資料庫中執行三個簡單的自動化步驟：
1. 直接從您最喜愛的音樂播放器拖曳音樂到iRedux。
2. iRedux接著開始進行處理，音訊、破壞、重建和再挪用受版權保護的音樂。
3. 請注意， iRedux會破壞原來的音樂檔：你將成為你交易授權的標誌，成為你自己的東西。
透過iRedux的洗禮，您的新音樂準備好了。請記住，新的音樂為創用CC( Creative Commons license)-你可以自由地分享！(目前我仍找不到這軟體。)
destroy|redux|create
假動作‧真進攻
Engadget Knocks $4 billion off Apple Market Cap on Bogus iPhone email
2007年的某一天，Engadget 的一篇部落文 說 iPhone和Leopard作業系統上線將受到嚴重延誤。此部落文讓Apple股市重挫，下跌$1.40/share，而這，都是一封電子郵件惹的禍。Engadget的電子郵件實際上是來自蘋果公司內部電子郵件系統，但它是不準確的。蘋果迅速通知Engadget這個錯誤，表示「 This communication is fake and did not come from Apple. Apple is on track to ship iPhone in late June and Mac OS X Leopard in October。」蘋果消息發布後，股市恢復正常，無論如何，Engadget的錯誤消息還是在當天讓蘋果損失了$1.25 billion(億)。
部落文力量不可小覷。相關報導請看這裡、這裡、以及這裡的正反方辯論。Engadget事件是一個誤差假動作造成真實事件值的著名案例，以下，是另一種假動作真進攻的廣告介紹：
sam: nice butt
法國網球公開賽7日進行男子單打冠軍決賽，Federer以直落三擊敗對手Soderling，贏得第一個法網冠軍。看著這新聞，不禁讓我想起大學剛畢業時在電視上看Agassi和Sampras的時光，顯然，90年代男子職業網壇霸主早已汰換，如同 Lebron James穿著穿23號球衣，有些刺眼刺耳地說：「另一位23號已經不再，人們現在喜歡的是這個23號。」(但我還是喜歡舊公牛33號勝過你)
大家都看到了，20年前Michael Jordan投進壓哨致勝球，斷Cavaliers季後賽之路後，LeBron James今年5月底如法泡製，最後一秒跳投中的，也投出逆轉勝3分球，為騎士問鼎冠軍開創新局面(不過騎士最後還是在東區冠軍賽遭淘汰，再見拉不朗)。
以上這些都跟圖片內容沒有關係，圖片是萬德男孩之一蘇育賢周末在VT的展覽網球選手預告片，假動作真進攻。
後註1：原諒我影片看這麼仔細 (我是基於對當代藝術作品細節研究的精神) 並加以延伸。
後註2 我懷疑你是假害羞：蘇育賢展覽部落文。
Wonder Washing Surfboard
WB mini 衝浪板尺寸50×150 cm，限量10組台幣199 0元，請洽萬德男孩。
Wonder Washing Surfboard / 蘇育賢
Wonder Washing Surfboard / 江忠倫
Wonder Washing Surfboard / 黃彥穎
Art as Surfboard：Wonder Boys之We are No Venus
Art as Surfboard : Wonder Boys Wonder Washing / 設計合成：linhsini
Wonder Washing 今藝術封面原版請看這裡。
悶熱的下午，27~32°C，我打開Wonder Washing mini消暑。不知為什麼腦中盡是烏拉諾斯身上的肉落入大海，激起泡沫，維納斯誕生的畫面，只是美神維納斯幻成三位穿著淺藍色清潔工制服的萬德男孩，腳底踩著畫布改裝成的衝浪板(上面畫著”搞笑總來自於嚴謹“的塗鴉)，站在泡沫頂端，囂張地玩弄著七彩泡泡，疾速衝浪 (如上圖)。
Wonder Washing mini不是台灣當代藝術的山寨版，不是Richard Prince的神偷藝術，不是昆德拉在戲謔模仿（parody）托爾斯泰，都不是。它更像是the Ig Nobel Prizes(搞笑諾貝爾獎)，對於某種“不能也不應被重覆”的議題進行公開展演研究。如果當代藝術是泡泡，掌管藝術生產的是從泡泡裡誕生的泡泡人維納斯( 別跟我說這也算是主體性之泡泡空缺 )，那麼就把當代藝術踩在腳下，畫布作為衝浪板，站在泡沫頂端笑說：我們不是維納斯。
Wonder Washing mini
2008 Ig Nobel Prizes (資料來源在這裡)
化學獎
美國波士頓大學醫學院及哈佛醫學院的Deborah J. Anderson，發現可口可樂可以殺死精子，其成果發表在1985年的New England Journal of Medicine。
營養學獎
好聽的食物，也會比較好吃。義大利特倫托大學的Massimiliano Zampini和英國牛津大學的Charles Spence，利用電子聲效分析裝置，進行進食實驗，發現人們吃洋芋片時，如果卡滋卡滋愈清脆，那麼食用者會覺得洋芋片更香脆可口、滋味更棒，因此榮獲搞笑諾貝爾營養學獎。
生物學獎
法國土魯斯國家獸醫學院的Marie-Christine Cadiergues、Christel Joubert和Michel Franc，發現狗身上的跳蚤，比貓身上的跳蚤，跳得更高 。
經濟學獎
美國新墨西哥大學心理學家Geoffrey Miller、Joshua Tybur和Brent Jordan，發現脫衣舞孃在排卵期的那幾天，小費收入也特別豐厚。之前的研究顯示，在男人眼中，排卵期的女性最迷人，因此他們找來18名脫衣舞孃參與研究。結果發現，她們平常每跳五小時一節舞，平均收入250美元，但在排卵期間，每一節舞的小費上升到350到400美元之間 。據說有些脫衣舞孃已經根據這項研究，來安排艷舞表演檔期。
醫學獎
美國杜克大學經濟學家Dan Ariely研究發現，拿各種沒有藥效的安慰劑作比較，發現高價品的藥效居然還是比廉價貨強得多。
和平獎
瑞士人民還有瑞士聯邦非關人類生物科技倫理委員會（The Swiss Federal Ethics Committee on Non-Human Biotechnology）榮獲和平獎，因為他們認定植物也有尊嚴，不應該隨意踐踏。
考古學獎
巴西聖保羅大學的Astolfo G. Mello Araujo和José Carlos Marcelino，證實穿山甲會跑進考古遺跡開挖現場，然後把古人的器物等搬上挪下，結果考古學時間順序被搞得亂七八糟，從而改寫歷史 。
物理學獎
加州大學聖地雅哥分校的Dorian Raymer和Douglas Smith，提出數學證明，指出毛髮、細繩之類的東西，只要一直搓一定會無可避免地糾結起來，此過程名為「繩索攪亂的自發打結」。
認知科學獎
日本北海道大學的中垣俊之、名古屋大學的山田裕康、廣島大學的小林亮、東北大學的石黑章夫以及匈牙利University of Szeged的Ágotá Tóth，發現原來黏菌也會破解迷宮。
文學獎
英國倫敦Cass Business School的David Sims以他的研究「你這混蛋：公司團體中憤怒經驗之敘事研究」勇奪搞笑諾貝爾文學獎 。
MSN Mob Clubbing：Just login for Nothing(網路版)
圖片來源：Spencer Tunick Offical Site
聰明暴民YTAGOGO：Nothing more, Nothing left
mob字義
n1: a disorderly crowd of people [syn: {rabble}, {rout}]
2: a loose affiliation of gangsters in charge of organized criminal activities [syn: {syndicate}, {crime syndicate}, {family}]
3: an association of criminals; “police tried to break up the gang”; “a pack of thieves” [syn: {gang}, {pack}, {ring}]
v : press tightly together or cram; “The crowd packed the auditorium” [syn: {throng}, {pack}, {pile}, {jam}] [also: {mobbing}, {mobbed}]
前言
在我還沒打算線上訪談之前，就想以Samrt Mobs的角度分析YTAGOGO。此刻我卻很想將題目訂為「就跟你說不是作品啊」。因為在整個MSN詢問的過程中，腦袋總盤旋這九個字。倒不是發起人黃彥穎如此強調，畢竟他十分明確地將活動名稱命名為 Young/Yo Taiwan Artist GOGO (年輕台灣藝術家暴走!!)，也並非此人總是以認真(?)口吻強調「我是一個年輕藝術家。」，而是我很難說服自己，把YTA放到報告裡，到底………想幹嘛?
故事先從Spencer Tunick說起。
Spencer Tunick為知名攝影師，以拍攝大型裸體人物照而著名。2007年5月6日，Tunick在墨西哥城進行了20,000人的裸體攝影活動。這裡不談Tunick的攝影作品美學意義上指向甚麼，只了解Tunick的前置作業。
圖片來源：Spencer Tunick Offical Site 線上報名頁面
召集：Tunick透過個人網路公告，徵求自願者，除了事後可以得到一組拍攝照片，不支付任何費用。
宣傳：除了透過個人網站，Tunick也會直接在路上找人，或者到電台做宣傳。因著每次計畫是在不同國家拍攝，因此Tunick必須考量不同國家不同法律的運作。同時解決相關的拍攝管制。畢竟，這是公然集合的裸體展示。
不同於當代藝術家Spencer Tunick，2001年1月20日，菲律賓總統約瑟夫成為歷史上第一個因為聰明暴民(Smart Mobs)失去政權的國家元首。100萬名馬尼拉市民聚集，地點正是1986年發動「人民力量」和平示威的同一場所。在簡訊「Go 2EDSA,Wear black ( 到2EDSA，穿黑色 )」發出的一小時內，數萬名群眾聚在發尼歐街，「簡訊世代」於焉誕生，不費一槍一彈舊扳倒一個政權。(參考此)
而這，並非特例。你只需上Youtube打入Smart Mobs、Flashmob就有一長串其他Smart Mobs活動紀錄。台灣大部分翻譯為「快閃族」。因為Spencer Tunick與Smart Mobs，我對YTAGOGO這個沒有被注意報導過的網路活動有了訪談的想法。以下是online訪談過程。以海明威冰山原則做為前提，80%直接貼上對話內容。剩下的20%(或者更多)，網民自行想像。
有沒有那麼嚴重?
配合這個活動的運作方式，我打算以MSN進行非正式訪談。黃彥穎對此也鬆一口氣，他的說法是，面對面會緊張。
代表黃彥穎。
代表我。
這件作品策畫的初始動機是甚麼?
喔。其實也不是想要把它弄成作品的心情，只是一個很簡單的想法，因為那時候我正在學玩部落格，我一邊了解部落格的生態，一邊想到，一直跟著我的這個MSN帳號，這種很簡單然後大家很熟悉的交談介面，其實好像可以有什麼有趣的做法。當初是這樣的一個概念，但是一開始也沒有什麼具體的idea。
所以在玩部落格之前 你算是重度MSN使用者嗎?
喔。我也許可以這樣形容!!!初認識一個朋友時，在交換聯絡方式的當下，我可能不會跟對方要MAIL或是電話號碼，反而居然是會問對方有沒有MSN，這要問我為什麼，我也不知道…也許我心裡面自己認為MSN比較好找到我，而只能用MSN到我的人，我也比較能掌握某種互動節奏。
嗯哼。
MSN是一個很有趣的溝通平台，當你上線時，你其實只是一種現身。
你的意思是即使現身也不一定要進行溝通。像是到一群人裡面但不講話也沒關係(但有人強迫你講話嗎)?
是啊。
可是你可以根據其他人的暱稱進行判斷。
而且我們的MSN帳號在某種層面上都不是一種沉重的身分。比較不用負責任。這一點很有趣，也是我當初概念的構想之一。
意思是，你用MSN現身，可以不用說半句話，也可以只說一句話(暱稱)。關鍵字：不用負責任。
恩恩。而且因為這個遊戲沒有什麼門檻，只要你有MSN帳號，那就是你玩YTA的門票，來者不拒，大概也是因為這個原因，所以很快的有一些參加效應產生。
你當時怎樣散布消息?
當時當然就是好好的利用了一下我的部落格壓!!部落格就是一種升級版的留言版，這麼問我就突然想起來了!!!!其實當初的動機還有一個，也就是，我得想網誌要寫什麼…………。
………..。
結論：沒有甚麼具體的概念。門檻低又順便，並沒有那麼嚴重。
其實我是認真的
”
我不稱它為作品的原因其實是另有原因，其實這裡面有一種策略問題，也就說如果，我說這是我的新作品歡迎大家參加，我看可能現在參加人數絕對破不了百。
你預設的群眾心理是 — 稱為「作品」就不有趣?
我的意思是如果一開始就把它當成作品，YTAGOGO就會少了一點輕盈的可能，至少我是這麼認為。
關鍵字：輕盈。
我會想要塞一些有趣的東西，我們都看過很無聊的部落格，基於這個理由，我不希望我的部落格很無聊!!!!!有時候我們都知道，能正確指稱作品的玩意兒有時候都不是作品。能被稱為作品的玩意兒，其實都是因為存在於那玩意兒之中的某個它者。
同意。
結論：藝術的可貴正是允許被「誤讀」……….好吧，其實他是認真的。
不是喃喃自語，是根本不重要?
我昨晚在想要怎樣形容，或者說跟你訪談這個MSN活動….常聽到看到你們(七年級)被形容喃喃自語或者無政治感、無歷史感、扁平或輕盈。但是我一直想真是這樣嗎?
當然不是壓~~!!!
於是我有下一個題目：不是喃喃自語，是根本不重要?
我的想法是，給定一個命題具有某種建設性，不管是不是極具準確度，我還是認為有其建設性。學姊，一個利害的殺手，還是可以趴在快速行進的電車上面幹掉目標的啊!!!!(詳情請見刺客聯盟)
…………。
結論：好，沒有喃喃自語，畢竟黃彥穎說rap小聲唸聽起來就是喃喃自語。而他竟然自比為Angelina Jolie…..還真…..殺氣騰騰。
我一點都沒有要感謝網路的意思
那時候的消費卷活動(黃彥穎另一件作品)，YTA也幫忙達成一些宣傳效果了，網路的存在就是便利，恩……我一點都沒有要感謝網路的意思!!!!!
那是甚麼意思?
我的意思是說，網路之於我們就是一種很微妙的存在，不管是消費卷活動或是YTA，都的確是透過網路，但是真正的功勞其實不只是網路，而是一種參與度的有效性。我剛剛前面說過，只要你有MSN帳號，就握有參加YTA的門票，我認為這樣的結構可以達成某種參與上的輕盈。
了解。
我剛剛看了以前記載在蘇育賢部落格的YTA文，好好笑喔。
…………。
結論：我的問題是，同學，沒有MSN與blog的即時傳播，你搞得起來嗎????
等等，我有點事：狀態只是參考不是離線生活
最後兩個問題….
那個….學姊，給我10分鐘一下…
(半小時後)
回來了!!!
這半小時黃彥穎的MSN狀態掛著”忙碌”，其實，他沒有在電腦前。也就是說，那狀態是假的。
結論：學姊等我一下，其實不只出現這一次，曾經黃彥穎說要出門但是其實還在電腦前。至於他到底做了甚麼，天曉得。這就是 MSN social 假面核心價值：認真又是何必??
You Ask Me, I Ask Who?
將近三小時的msn對話，多數問題在「….」中蒸發。蒸發的微粒在電腦螢幕上隱隱閃著「You Ask Me,I Ask Who?」的表情符號，更不用說黃彥穎在我看不見的遠端場景中分神進行許多瑣事。於是我擇日以YTA公開的帳號密碼登入一探究竟，比起問一位YAM,IAW的電腦視窗，或許直接介入是最快的方式。
由於YTA目前處於無為狀態，我順利的登入，沒有人跟我搶帳號。我看著一大串的綠色紅色灰色的聯絡人，眼花撩亂的email及暱稱，兩分鐘過去沒有任何訊息，我按下登出鈕。關掉電腦起身到一杯茶。至於YTAGOGO內容到底是甚麼，敬請自己登入瞭解。那就像是MSN Mob Clubbing(MSN暴民夜店)，不需要任何明顯的主題，Just login for Nothing。雖說YTA免不了成了某些熱門藝術議題的發言場所，但如果試圖要以Smart Mobs具備某種單一社會運動目標去預設理解，那真是，誤會大了。講完快閃才是真的。
ytagogo@hotmail.com
密碼：goodluck125117
小論文內容，當然不是這樣子的。順便一提，黃彥穎傳給我當時YTA寄給大家的一封信，我花了很長的時間打開這封信，並私自命名為「俄羅斯娃娃」檔。如同YTA的終極精神般，打開之後Nothing more, Nothing left。檔案請登入YTA尋找。
關鍵字4 : 王建民 美國在台協會
不要問我為什麼。你一定要這麼有戒心嗎?
小結、Offline (離線中)。
沒戒心延伸：YTAGOGO相關部落文。蘇育賢好好笑部落文1, 2。
認真延伸：Spencer Tunick。SMART MOBS by Howard Rheingold。
Smart Mobs: The Next Social Revolution
關鍵字6 : 林百里
Hacker’s Ethic 黑客倫理
The Hacker EthicAuthor: Pekka Himanen
2001年初冬的某一天，奉指導教授之令，我去MOCA參加宏碁KOP盜版王國(鄭淑裡策展)作品發表會，那一年，我正值研究所休學狀態。接觸電腦剛滿一年。也是Matrix上映後第二年。
座談會現場坐著三位台灣黑客：李士傑、唐宗漢、whiteg。鄭淑麗與另外一位日本策展人到底說了甚麼，我從頭到尾沒有聽清楚。眼中只看到那三位黑客手指頭不停地在laptop上敲鍵。嘴裡說著似曾相似又不是很瞭解的術語。
之後，我在網路討論版上讀到唐宗漢給我的留言：
Hacker’s Ethic / 黑客倫理
=========================
Access to computers should be unlimited and total.
人應該能不受限制而全然地使用電腦。
All information should be free.
所有資訊皆應自由。
Mistrust authority – promote decentralization.
不信任權威──宣揚去中心化。
Hackers should be judged by their hacking,
黑客的價值應視其黑客而定，
not bogus criteria such as degrees, age, race, or position.
而非依學歷、年齡、種族或地位等虛偽的判準。
You create art and beauty on a computer,
妳在電腦上創造藝術與美，
Computers can change your life for the better.
電腦能將妳的生活改善。
/Autrijus/
自此我努力想成為一名黑客。雖然更多的時間我只是一名網頁設計師，寫著不甚艱深的網頁程式。試著實踐黑客倫理，保持黑客的精神狀態。無法成為。但努力逼近。
KOP, MOCA, Matrix, Hacker, Autrijus,Hacker’s Ethic. That’s the key point in my life.
The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism
延伸閱讀：新教倫理與資本主義精神
(The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism)，Max Weber著。
馬克斯．韋伯（Max Weber，1864-1920）是社會學經典大師，社會學科的主要奠基者，也是古典社會學理論三大家之一。Pekka Himanen故意取了相似於韋伯1920年出版的《新教倫理與資本主義精神》一書的書名，作為黑客對工作職業價值觀與傳統相異的對照。
KevJumba: Girls are like M&M’s
影片內容:
Kev說他老爸老媽要他娶亞裔女孩，接著發表女生像M&M’s的理論:
雖然顏色(種族)不同，但裡面包的都是巧克力，
(嘿我不吃藍色MM，因為你是藍色，我只吃黃色MM)
Kev騙他阿爸說他女友(是個black)有了，老爸跳腳，
接著Kev再用整人手機惡整老爸。
Kevin，華裔，1990年6月12日出生德州。他的「KevJumba頻道 」是Youtube全球訂閱總數第6高的頻道。50多萬人訂閱，閱覽率超過1千萬人次，包括正妹潔西卡艾芭，是Youtube上最出名，而在台灣最不出名的台灣囝仔。他「喃喃自語」的模樣真像 Transformers裡的Shia LaBeouf，naughty & cute，萬德男孩們，接下來就看你們了。以下是『網路紅事件』這本書對Kev Jumba的報導(原文在這裡)：
The Stare: Jessica Alba Responds!!! (description)
在ibeatyou.com向潔西卡艾芭之「比誰眼睛瞪得久」下戰帖( JA回應影片請往下捲)。
YouTube上最出名的台灣小孩
YouTube上最出名的「台灣小孩」，是誰？
陳士駿？OK，大概是吧，他是創辦人哩。除了陳士駿以外，有沒有其他「平民」？
一個華裔小男生叫「Kevin」，本名似乎是「Malvin」，長得就像千千萬萬個其他華裔青少年，但網路上，他給自己取了一個「Kev Jumba」，聽到這名字，喜歡看YouTube影片的美國網友肯定「如雷貫耳」，無人不知無人不曉，直到上周我寫出Kev Jumba在iBeatYou也有自己的首頁時，才有人跑來跟我說，原來這個小朋友的父母，也是台灣去的移民！換句話說，Kev Jumba很有可能是YouTube上最出名的台灣小孩！
也是在家鄉最不出名的台灣小孩──關於他的介紹，一出了YouTube，網路上非常稀少，而在華人世界這邊，更從來沒聽過這號人物。但只要看看數字就知道KevJumba有多紅──YouTube的「KevJumba頻道」目前已達20萬人訂閱，為全球訂閱總數第四高的頻道。而KevJumba旗下38則影片的總和瀏覽數已達3000萬次，為全球「諧星」類別中第九高的 。注意，在YouTube通常只要上50萬，就算是很成功的病毒影片了，Kev Jumba目前錄製的YouTube影片中，有高達10則竟然破了「100萬人」次瀏覽，這則「Ask KevJumba」更吸引了260萬人次瀏覽，並吸引了1萬1千1百人留言，天，這麼多留言。這則在講「我必須面對各種歧視」的，更吸引了高達15,343個留言。
這麼多的人，湧進來看一則又一則片長不超過5分鐘的短片？這些短片，大多都是在Kevin自己房間裡拍攝的，Kevin總是這樣對著攝影機開頭，「Hi I am Kevin。」然後就對著攝影機自言自語了5分鐘，而且就像許多華裔一樣，Kevin舉手投足試圖擺脫華裔的味道，他的皺眉，他的黑人手勢，他的瞇瞇眼，他的眨眼，某個力量源源不絕的從他纖瘦的身體爆發出來。
讓KevJumba走紅的主因，就是他自言自語的「議題」，以及他詮釋這些議題的方式。他的議題圍繞著「對華裔的偏見」，想一正歐美人的錯誤印象。早期他拍了這篇「 就算在 YouTube，長相仍決定一切」，抗議亞裔就是被當作「李小龍」（他還表演了一下）。他舉例，只要變成美女，在網路上僅需談些與男朋友的私密情事，秀一條乳溝，嘿，就會有很多人瘋狂進來點閱觀賞！他也湊到鏡頭前，告訴觀眾，看，我們華裔的眼睛，不像花木蘭畫成「鳳眼」(slanted eyes)，ｏｋ？而且，看啊，我一點也不像書呆子（nerdy），我是一個「壞小孩」呢！說著說著，從旁邊拿出一張考卷，上寫一個大大的「B+」。看，我不是「A student」喔！
「當你是白人，你得了A就是超棒的Awesome，拿Ｂ也還不錯。」Kevin說，「但當你是華裔，你拿Ａ叫『average』，拿Ｂ叫『bad』，拿Ｃ就是『crap』，拿Ｄ是『death』，拿Ｆ是『fuck』！」
KevJumba對「角色扮演」也尤其拿手，常常在房間裡直接一人分飾二角(典型雙子座症頭)。他的音樂也配得很巧，輕鬆進行，有時完全靜音，而他的「後製」更是抓到重點，字幕會時而出現，讓他的脫口秀更豐富也更有架構。
當然，你問我喜歡他嗎？其實我看得不是頂舒服，因為就像大多華裔ABC，KevJumba試著糾正歐美人的方法是，「我和你們一樣，但我和我爸媽不一樣」，所以，在KevJumba的影片中，旁邊偶爾出現他媽媽的聲音（應該是演的），故意操中文破口音，教訓Kevin，「你讓我們蒙羞！你讓我們蒙羞！」還有爸爸的聲音，要拿出孔子教悔來教訓他。然後譬如在這篇「Put it in Purse」，他談到準備要開學了，他爸買給他一輛新車，然後秀出他媽媽教他開手排車的驚慌與講破英文的笨模樣。我猜這仍然不是他媽，這是他朋友扮的。而這位台灣小孩KevJumba，目前還只是一個高中生，在德州念書，由於還在發育，在YouTube找到較早期的影片如剛剛那則「就算在YouTube，長相仍決定一切」，Kevin的個頭明顯比現在較小，臉蛋也比較稚氣。
KevJumba的成功，給我們這些在台北、上海、北京的故鄉人什麼樣的震撼？應該就是，華裔已經漸漸打破了「成龍障礙」──華裔向來都是「見光死」，電話裡可以聽不出口音，網路上可以用個匿名分辨不出種族，但一看到長相，「喔，Asian！」許多有的沒的的既有印象就套上來了！Kev Jumba從YouTube爆紅，足見，原來華裔也可以在影音節目出頭天。這樣的話，如果想在歐美透過viral video得到效果的，可能可請華裔製作病毒式影片(viral video)。當他們回台北玩，隨便抓一兩位，拍些好玩的東西，100萬人來觀賞，等於這「廣告」給100萬人看到，這個管道一切都是不用錢的，拍攝與後製成本也低到不行，一切只要找對「人」，拍對「片」。
對於做網路的人來說，除了這個以外，華裔們，也幫我們亞洲這邊網站想搞「網路外銷」的，鋪設了一條「星光大道」，我將它叫做「ABCDC」，就是「American-born Chinese Direct Channel」，抱歉我的用字，大家懂這意思就好，也就是在網路上直接讓ABC先開始使用，以他們為第一批假想使用者，使用成功後，其他重度使用者大約也會搞定了。因為我們發現，華裔美國人不但是網路上相較熱情、相較高能力的一批使用者，也對家鄉來的網站「網開一面」。所謂「網開一面」不是容忍你的 bug，而是當我們這邊還有一些中文內容，甚至帶來一些中文明星，或一開始有幾個故鄉的帥哥美女會員，這些ABC不但看得懂，也很喜歡看。
在 Voofox，要成功做「創辦團隊」與「網路外銷」之間，我們在run了半年後決定忍痛先選了前者，讓同事做他們熟悉且有感情的台灣網站，因此，目前手上三個未出的案子，有兩個是中文網站，以後也都是中文網站，與當初想的有些相悖，不過，「網站外銷」仍是商機所在，我們期待有能力的技術團隊，摸出一條「ABCDC」，就算一開始做中文的網站，也有機會丟到歐美，一試水溫。
Release, Remix, ReCREATE, RePLAY(網路版)
音樂自由軟體運動：訪談林強光種音子
(BGM經典推薦：A Pure Person，千禧曼波配樂。可以在這裡聽。)
Release：如是我聞、大音希聲
1993年，林強到英國製作由羅百吉編曲的『娛樂世界』專輯，初次接觸電腦編曲。1995年買下第一台個人電腦 mac 6100/66，2000年買第一台pc。1996年在拍攝侯孝賢的『南國再見南國』時，林強第一次以電腦製作配樂。
1997年開始當DJ，自此後至2000年完全不使用電腦，當時的DJ的表演器具還未數位化，必須扛著笨重的器材表演。在當DJ這段期間，林強大量吸收不同類型的電子音樂累積創作能量。2000年與朋友組工作室，他負責發想概念，另外兩位朋友操作執行。兩年後離開工作室，林強開始自行摸電腦學軟體，做音樂。
對我來說電腦只是個工具，沒有電腦就用吉他做音樂。我並不沉迷其中。當時學電腦是一種不得不。不同於Mac，PC有某種獨立精神在裡面，你可以自由拆卸、組裝，這整個過程就是一種學習。Mac如果發生問題，你只能送去維修。
以電腦做為創作工具，對他而言並不是那麼不可置換。身為DJ音樂人，工具的數位化意味著更多的方便性與獨立性，「你只需要帶著一台電腦就可以上場了。」簡單的錄音設備、一台電腦、基本的軟體，就可以進行創作。或許不當歌手切割的不僅僅是對主流音樂市場的不適應，更多的是對音樂創作獨立、自由性的堅持。突然關掉麥克風消音離開歌壇，卻也指向發聲的更多可能與空間。原本無法忍受電音的林強，因為朋友的介紹去pub聽了DJ @llen的表演，改變他對電音的態度，進行電音創作至今。
因為創作主動選擇經驗的不同層次累積，林強的生活型態從自覺的與主流市場切割，隱身人群到成為DJ的簡單生活，無形中對應了Steve Wozniak的公式：H=F3 (Happiness=Food, Fun, Friends)。
以自己的方式做音樂，也以自己的方式活著。對林強而言，要生存很簡單，只要省去許多不必要的欲望就可以活得很好。他並不將時間拿來追逐大量的金錢財富、名聞利養，生活簡約到搭捷運、在住處附近的河堤旁散步、坐公車上陽明山晃晃、吃簡單的青菜饅頭、不預期任何事情。大音希聲、道隱無名。
多事不如少事、少事不如無事、無事就在家看書。一般人口中的「認份」意義是消極，我認為「認份」是讓自己一門深入心無旁騖的態度。
做音樂是他的天命，天命是順適自然自身的，如果沒有正式的發表機會也無所謂，將完成的音樂放到個人網站上分享朋友，自由流通傳播。在他一次受邀中山大學傳管所演講時透過兩本電音雜誌的比較，說明國內外電音環境的不同：
Computer Music裡面會附贈免費光碟，有軟體的試用版、音樂loop等等，內容方面也著重在告訴讀者，如何用最省錢的方法購足相關設備還不失完美音質，在他們看來，音樂如果要普及，就是要多一點免費的贈送。但是台灣的這本雜誌(DTM/ Desktop Music)由於廣告商幾乎為音響大廠，因此內容方面就受到一些牽制。(原網址)
這樣的觀察，讓林強逐步透過具體生活實踐釋放音樂的生存可能。
驚蟄 Insects Awaken
Remix：五行五色、聚生混合
2004年，林強一位朋友打電話給他，主動表達願意免費提供音響設備，希望能辦一些不同形式的音樂party。
當時的電音party常常只是以電音之名行放縱自己的場所，我想辦的是融和電音搖滾，不被擔心沒有過度、以音樂做主角的分享場域。
每個月一次，不定期但固定晚上6點到11點，於永和華中橋下開始「和」Free Outdoor Party。林強自己印flyer發送，和另一位朋友運機器設備至現場，自己連絡演出者、幫大家買便當買水、全程自己掏錢做義工。
不同於其他強烈的音樂革命逆流，沒有海洋音樂祭與野台開唱的鮮明性格，也沒有Rave Party狂喜狀態，或社會運動的集體抵制。「和」以緩慢固定不吵不鬧的路徑安靜支流著，流速可緩可停，狀態可大可小，呼朋引伴隨機隨緣。目的是提供一個平台給年輕創作者發表分享，鼓勵使用電腦、合成器、MIDI、多媒體視覺等媒材做創作，融合多種音樂類型，加入搖滾、JAZZ、民謠、甚至國樂。
林強於2005年與法國MK2公司合作以「立體音畫」概念創作的《驚蟄 Insects Awaken 》專輯，融合了電民謠、台灣麻將、中國樂器、歌仔戲、台語吟詩、夜市人聲等多元的台灣聲音元素，專輯更混搭國、台、英、法四種不同的語言。關於remix，林強解釋：
Remix是一種音樂創作形式，它將音樂裡的每一段音軌拆開，再進入電腦裡面重新以自己的方式詮釋。它起始於一首已經存在的音樂，由混音者交替、混生、變換再創作。混音師可以增加音樂元素與結構，或僅僅是更改聲音動態、音高、節奏或聲音進場時間。
在另一種面向上，林強的音樂創作不僅僅是音軌的remix，也指向台灣文化的remix質地。多次出國表演的經驗裡，透過音樂，林強呈現台灣島嶼的混聲/混生狀態，如同將自身觀察到的台灣文化拆開成不同的音軌，以自己的語彙進行再詮釋與remix，向世界發聲。他特別強調自身創作諸多來自公領域與中國古老文 化，他只是透過音樂做一種反饋與分享。使用的手法並不是那麼急於驚豔嚴陣以待，或者說對電音創作新的質量求變，更多的是「陌上遊，杏花吹滿頭」的悠遊態度，在乖張喧囂的創作市場中，實驗五色五行聚合、慢打太極。
你不能以「這就是一張電音專輯」來分析，因為這裡混生出的不只是電音，還包括台灣音景的吉光片羽。
Recreate：相規以善、和而不同
《光種音子》Lightening Music Seeds
2007年應國美館之邀，林強與葉俊慶、柯智豪、胡至欣共同完成《光種音子》，他特別強調這並不是他「要」做一個甚麼，然後叫大家完成；而是邀請朋友聚集起來一起完成一件事。
《光種音子》始於日本江本勝醫學博士的波動理論：
世間萬物都處在波動的狀態中，各自擁有一定的波長和固定的頻率。不僅人們周圍的物體呈波動狀態，就連各種文字、聲音、圖像，以及人們的心理變化和情感活動也呈現為一種波動狀態。善良的本性造就美麗的語言﹔邪惡的本性產生醜陋的語言。(參考此)
林強相信一個簡單的善念是一個心識種子，在因緣聚和成熟狀態下便有機會發芽。他所做的便是打造一個平台，邀請觀眾起行善念種。
《光種音子》包括音樂、網路與互動程式、電腦影像三部分。胡至欣的植物版畫進入電腦成為數位影像，佐以林強的音樂，葉俊慶擬造的靜謐安適空間，由柯智豪撰寫互動程式做遠端控制，當觀眾透過電腦寫下一句祝福的話，話語就會以如同螢火蟲小光點的樣子呈現在館內牆上，與電腦影像、音樂遍虛空界，慢慢消逝。
除了現場互動，《光種音子》也透過網路做呈現，任何瀏覽者都可以在不同的遠端上網寫下善語，種下光種音子。隨著留言數的增加，植物的生長也會改變，相生相滅。
四個不同領域的創作者、觀眾的集體參與共同打造《光種音子》相規以善、和而不同，如同多種不同的音軌協調地並行。在問及是否有觀眾寫下「非善念」時，林強表示作品創作時有考慮到這點：
不能因為質疑他人的意圖，就障礙自己的善心。不好的話資料庫裡雖有但很少，我也不打算從資料庫裡刪除。就讓它自行存在。
《光種音子》同年在瑞士 Elefanten-Mixtur、巴黎Le Divan du Monde展出，由林強與VJ柏光共同表演，主要以音樂視覺為主。2008年受新加坡華藝節邀請與另一組團隊進行不同的呈現方式。此次《光種音子》加入現場裝置等更多元素。與創作共享、自由軟體運動概念相呼應，《光種音子》從最原始的核心程式「善念」，逐步由不同團隊組合的工程師、創作者、表演者等增添新的程式碼，如同不斷修改程式般，《光種音子》也有很多個版本。不同的團隊(工程師)雖然有不同的撰寫方式，但核心程式是不變的。也因為逐次的衍生，善念因此擴張傳遞共享。
我們或許可以這樣理解，Goodwill is the best freeware ( 善念是最好的自由軟體。。)。
《光種音子》Lightening Music Seeds
《光種音子》版本演進：
Lightening Music Seeds1.0
2007.10 / 台灣國美館 2007 Asian Art Biennial / 跨平台影音媒體互動裝置、感應器、WebCam、投影機、電腦網路 / 林強(音樂) + 葉俊慶 (空間規劃) + 柯智豪(程式撰寫) + 胡至欣 (版畫)
Lightening Music Seeds 1.1
2007.09 / 瑞士 Elefanten-Mixtur、巴黎Le Divan du Monde / 音樂影像表演 /林強(音樂) + VJ柏光(影像視覺)
Sound Seed Project 1.2
2008.02 / 新加坡 / 加上具體種子、塑料容器等裝置 / 林強(音樂)+ 余思行（電腦影音互動設計）+ 黃雯蕾（電腦影像）+ 林瑋翎（裝置造景）+ 林菀雯（燈光設計）
2005年11月，林強在某前輩公祭場合遇到朱約信，當時他給林強一張由基督徒歌手合錄的《搖滾主耶穌》專輯，這也是首張華語商業CC專輯。朱約信在推廣的理念為「創用CC（Creative Commons）」，他是台灣第一個使用這種理念發行音樂專輯的人，目前已經製作了超過五張CC專輯。
林強上網查了創用CC的相關資訊，對於創用「取之於公用之於公」的理念十分贊同，當時中研院資訊科學所副研究員莊庭瑞邀請朱約信與林強等音樂創作者，共同推廣創用CC，林強自此使用創作共享為自己作品的授權方式，同時與MUST(中華音樂著作權協會)解約。他將創作的音樂放在網站上，你可以線上聆聽，也可以留言取得音樂檔，林強會將音樂寄到你的email信箱中。目前已有不少創作者將自己recreate的音樂再寄回給林強分享，交換意見。至於其他拿了檔案的朋友，就算無聲無息，他也無所謂。
許多創作者受惠於公領域文字、音符、影像等..前人的智慧與文化共有資產，我認為必須回饋感謝，創用CC部分著作權的釋出讓許多創意自由流通，共生共榮。
即便林強積極支持創用CC的理念，卻不勉強其他創作者跟進。
我會鼓勵，但每個人有每個人的考量。創用CC主要在於中介人這一環節的消失，也給予創作者很大的自由。如果有更好的授權方式，就用更適合的那一種。
林強強調的，不是「授權方式」本身，而是不訴諸利益、主動反饋的積極意願，任何形式的授權都好，如前文所述，善念是最好的自由軟體，也是相規以善最好的授權方式。
RePLAY ：筆電傳承、自由心證
創用CC的概念，進一步在《筆電傳承計畫》中實踐。林強買了一台EeePC，使用Linux作業系統，灌入音樂自由軟體，進行第一階段創作。接著他將這一台EeePC交給另一位創作者，以他熟悉的自由軟體，在同一台電腦上創作，電腦裡的資源共享，再以相同的模式續傳給下一位創作者。所有電腦裡面的資源，完全自由共享。這些過程，也將同步拍攝紀錄。
至此，許多創作者介意的「個人、獨創」完全消解。如同Torvalds 當年將自己撰寫的Linux程式釋出到FTP上一樣，一旦開始，沒有結束。所有程式開放自由心證。就看你怎麼玩。
小結、Fluid.mix ：唯心所現、唯識所變
自由軟體運動建立在眾人的不斷修改與共同貢獻上，林強不斷強調的「取之於公用之於公」同樣體現Open source精神。原始程式因著不同的創作者衍生流變，釋放、混融、再創、傳遞。
一切唯心所現，唯識所變。
後記：這篇訪談為網路版，原本是要以集體創作共享的概念寫小論文，但論文版本還包括其他藝術家作品而尚未完整產出，此外可想而知論文版必定嚴肅而諸多規矩，因此寫下網路版訪談，試著以4R的角度漫談林強在音樂創作上的努力。訪談過程與林強大量聊到釋道儒思想對他的影響，因此每一個大標都盡量體現他在這次訪談中給我佛儒的自在游藝質地印象。
林強小介：1964年生。彰化人。音樂創作者。和 Free Outdoor Party。個人網站。Lim Giong(台語發音)。
CABACA: CC Togather
CABACA
日前插播林強於2007年所演唱錄製的「交心」入圍金曲獎流行類音樂《最佳單曲製作人獎 》，「交心」是為了響應大塊文化董事長郝明義發起的「ucareicare–讓好病人遇上好醫生」公益行動，所義務創作的主題曲。林強於2008年將此單曲納入《卡巴卡 CABACA》專輯中正式實體發行，並表示若獲獎，獎品獎金贈予創用cc推廣單位。《卡巴卡 CABACA》專輯採用創用CC授權「姓名標示-非商業性-相同方式分享」方式釋出，匯聚台灣、香港、日本、韓國、馬來西亞、菲律賓等支持創用CC授權理念音樂創作人的作品。
All CC Togather。
音樂創作者包括：林強、豬頭皮、莫尚、張睿銓、拷秋勤、Monbaza、蘇德夫、Lisa Diy、Snoblind(H.K.)、Anji Bee。
你可以到《卡巴卡 CABACA 》網站聽整張專輯，支持這些音樂人實踐創用CC的分享理念，並自由分享、重混出自己的作品。創用CC相關新聞請到這裡。更多的林強音樂，請到這裡。
推薦：你也可以到創用CC官網聽聽豬頭皮的《 歡迎來唱我的歌 》，或是到豬頭皮的streetvoice網站，一起來CC。ROCK!!!!!
- 歡迎來唱我的歌 (welcome to my song) 【MP3 下載】【歌詞】
- 詞曲演唱製作：朱約信
- 編曲：小龍、朱約信
- Sweet Dissonance (甜美的不和諧) 【MP3 下載】
- 取自 Anup 【Embrace】專輯
- 痛苦的和諧 (painful harmony) 【MP3 下載】【歌詞】
- 詞曲演唱製作：朱約信
- 童聲：朱讚美
- 改作自 sweet dissonance (甜美的不和諧)
- 天公伯仔 (GOD!) 【MP3 下載】【歌詞】
- 詞曲演唱製作：朱約信
- 詞：林良哲
- 取自台灣人權促進會【美麗之島人之島】專輯
- 阿輝伯仔 (A-Hui) 【MP3 下載】【歌詞】
- 詞曲演唱製作編曲：朱約信
- 改作自天公伯仔 (GOD!)
- 天公伯仔 Remix (GOD!Remix) 【MP3 下載】【歌詞】
- 詞曲演唱製作：朱約信
- 編曲：小龍、朱約信
- 歡迎來唱我的歌 (音樂) (welcome to sing my song [music]) 【MP3 下載】
Arm your Writing：Activist-Scholar Paul Chatterton
Paul Chatterton
「Do It Yourself：等你做不如自己來」這篇文章提到《Do It Yourself：A Handbook for Changing Our World》這本書的作者之一Paul Chatterton，是英國University of Leeds教授，在他發表的一篇文章《Demand the Possible: Journeys in Changing our World as a Public Activist-Scholar》中定義自己為 Activist-Scholar(行動學者) 。
「Sometimes I wonder why I work in a university at all.」以做為文章首句自問，接著說明：
Then I remember why I still work in a university. It’s because I’m an activist-scholar, someone who sees the value in radical education and the public debate of ideas which challenge the norm. I bring my activism into the university for a number of reasons. In spite of the way they are being re-engineered, universities are still amazing places of encounter, conflict, diversity and debate (not to mention resources), and it is crucial that we findways to defend and expand these and open them up to others.
同時，他也提出3方案1總結，作為經驗參考：
# Take One: Disarm Dsei: Arm your Writing 解除DSEi：以筆做武器
(DSEi為Defence Systems and Equipment International 縮寫，國際防禦系統裝備)
# Take Two: Radicalise Learning 基進學習
# Take Three: Make the Leap 跳耀
# Be Realistic, Demand the Impossible. . . 基於現實，要求不可能
此章節Paul Chatterton強調其做為一個公共行動學者對激勵異議、正常化批判的努力皆基於現實、各種行動與當代能量，而非漫無目的地空想建立烏托邦，並提出行動建議：
• Introduce as much challenging material into our teaching as possible—including street work, innovative assessment, learning radical histories, outside engagements.
盡可能引進富有挑戰性的材料到我們的教學中，包括街頭實踐，創新的評價，學習基進歷史，與外界接觸。
• Push for new courses in universities which actively promote engagement, campaigning and civic activism.
於大學積極推動參與新課程、積極活動和公民實踐主義。
• Support open source and online publishing and challenge metrics.
支持開放原始碼和在線出版、挑戰公制。
• Inform ourselves about who owns the journals and books we publish in. Which large firms are behind them? Support the ones we feel comfortable with and tell those we avoid why.
告訴自己誰擁有我們出版的刊物與書，他們背後更大的公司是誰？支持那些讓我們滿意的，並對我們避免與他們往來的出版商說明原因。
• Spread the word on corporations who have too much influence in our work lives and get together with others to challenge them.
對過度影響我們生活的企業體提出挑戰。
• Try and create publicly accessible versions of our work in the form of pamphlets, tip sheets or websites.
嘗試並創造我們正在努力的工作，透過可開放查閱的小冊子、計畫表或網站的形式發表。
《Demand the Possible: Journeys in Changing our World as a Public Activist-Scholar》PDF檔。
黃彥穎：高低現實點的槓桿操作 (C’est Fini)
http://oneredpaperclip.blogspot.com/ 以物易物之用迴紋針換房子
消費券活動在網路號召發起，也在網路結束。這讓我想起Kyle MacDonald將他桌上的一枚紅色迴紋針波上部落格，最後透過部落格「用迴紋針換到一幢房子」，是「以物易物」最有名的案例，也是槓桿原理運用得最好的無名小卒。
Kyle MacDonald辭掉原先的業務工作，全心全力地在網路上推銷自己，親自開車和網友見面，以自己的魅力說服對方和他進行交換。以他目前所造成的旋風（媒體曝光率、網站在Alexa的流量），價值絕對超過上百萬美元，而他只不過換了一棟價值五萬元加幣（約台幣一百五十萬元）的房子。
接下來，他會出書、拍電影（合約都已簽好），而他現在所住的小鎮，也將建造一個全世界最大的紅迴紋針，變成一個觀光景點。明年七月，從Google Earth的衛星空照上，就能看到這座啟發人心的迴紋針小鎮。網路無遠弗屆的影響力，真的是相當驚人！(節自這裡)
Kyle MacDonald的方式重疊到藝術市場，雖不中亦不遠矣。
前文提及貨幣本身是沒有價值的，消費券也是。消費券不是錢，它是一張可以換「等值」物品的紙，至於「等多少值」，取決於賣方，也只有「有營業登記的營業人」才能兌換成錢。消費券更像是某種「以物易物」的消費行為。
(這裡有一段消失的段落)
總之，我要說的是，消費券活動成功地透過日常生活消費將藝術簡便地吸收、接納、滲出藝術交易的高等框架，黃彥穎說的好：「當人們收到突然多出來的3,600元時，碰到台灣社會一直覺得也是『多出來』的當代藝術，也許會很有趣。」當代藝術的確是社會結構裡面『多出來』的系統，如果試圖要將這系統『解決現實呼應現實』，就是讓它成為日常現實的一部分。我們不用期待william kentridge的動畫是否真的能夠解決南非社會問題，正是因為它無法解決南非社會問題只能提升精神意義，所以它是藝術。我們也不用揣想Stephen Sprouse的塗鴉跑到LV Speedy包上面是因為名媛想方便地在上流社會看塗鴉關心地下文化，絕對不是，藝術如果真能解決現實問題，它解決的通常不是現在電視新聞裡面播報的社會問題，而是，如何操作高低現實點的槓桿問題、美學問題、以及………藝術結構裡……『多出來』的問題。黃彥穎的消費券活動，不僅碰觸到那些『多出來』的問題，還包括原本就在現實裡的問題。
大概講完了。我想聊的萬德男孩之日常生活展演戰術，雖然結束有點潦草，最近暴忙。嚴肅版本就留在某日。會出現。在這裡。或那裏。最後請大家看看右邊上方的賑災資訊感謝。
Les Adieux ā l’Art.C’est Fini.
Archimedes lever 阿基米德槓桿原理
Give me a place to stand on, and I can move the earth.
給我一個支點，我可以撐起整個地球。
-Archimedes阿基米德
無論歷經多少次前衛藝術運動或革命，無論藝術大師怎樣呼喊著「人人都是藝術家」，當「小便池」被藝術體制認證的那一刻，當Cloaca Shit在Sotheby以約15萬台幣拍出，藝術總還是站在現實高點。「藝術」被視為人類文明精神寶藏擁有「絕對精神性」，但藝術從來沒有與金錢脫離過，特別當藝術品進入藝術市場活動後。藝術家們擅長以現實最低點(小便池、大便、骷髏頭、屍體、垃圾)，以創作作為支點，撐起現實與文化的最高點—「藝術」，在這兩點之間流動的，便是白花花的錢、永不止息的美學論述與藝術市場活動。如同阿基米德的槓桿原理。
其妙的是，錢越多的地方，藝術越多。錢少的地方，藝術生產得更多。中間來回擺盪的是成名或尚未成名的藝術家、日常生活、以及無限可能。藝術收藏是藝術結構體系的某個極端，它可能存在於起點(藝術家自藏)，也可能存在於藏家手裡。藝術收藏市場是流動的，這其中流動的藝術讓普普大師Andy Warhol宣稱「藝術已經變成一種商業，賺錢則是一種藝術」，而黃彥穎引述了英國藝術家Damien Hirst之銘言：如果你的藝術不能處理你的金錢，那你的藝術不會存在(因為你會先餓死)。並在其2008年12月發起的網路活動「只要有消費卷人人都可以是藏家」中進一步闡釋：
Damien Hirst：只有藝術才能賣不合理的荒謬價錢
Robbie Huang(黃彥穎)：只有消費卷才能用不合理的荒謬價錢買藝術
去年底台灣政府為了振興經濟，發放消費券，黃彥穎做出這樣的觀察：
「我無意攻擊政策，我只是透過觀察發現我身邊的朋友在討論消費卷的時候，只是覺得賺到撿到一筆錢，然後很多商家開始推出搶消費卷商機的配套，這是一種全民運動。大家都在搶消費卷， 大家也因為大家都在搶消費卷，所以大家忽然覺得自己的消費卷變得很重要，那是一種很莫名的效應。」
我們可以將這樣的觀察重疊到藝術市場拍賣機制，而藝術品拍賣的價值「非指藝術價值，而是貨幣的價值。奇怪的是，貨幣本身是沒有價值的，它應等值於其所交易之物(Donald Kuspit)。」雖然藝術市場混淆了藝術價值判斷並不在黃彥穎活動發起的考量中，但隱約進行出類似的情節。Damien Hirst與黃彥穎口中「不合理的荒謬」其實都在指同一件事情「藝術性」，亦即「藝術性」撐起了那一劇烈起伏的市場價格與高低現實點，只是Damien Hirst指向的是作品本身的「藝術性」，而黃彥穎指向的是「以消費券購買」作品這個動作的「藝術性」，而支撐此動作的支點為便宜快速簡潔的工具—–網路部落格。
沒錯! 經濟不景氣，每個人都在想怎麼讓消費卷變大(你要被當成商雞還是要當藏家?!)，如果你還在想這個問題，上面講的事情，就是直接讓你超越日常用品情境的爽朗捷徑啦!一直不好意思走進藝廊的你，消費卷就是你的入場卷!而且只有台灣有!你還要等嗎? 現在開始接受預購啦!(節自黃彥穎部落格)
再次引述Damien Hirst另一句名言：「What I really like is minimum effort for maximum effect.(以最小的努力達到最大的效果)」。
WB的日常生活展演戰術
De Certeau The Practice of Everyday Life
預寫一篇WB小論文(網路版)，我決定以De Certeau的「日常生活戰術」作為背景音樂，搖滾但是詩意。這不僅是因為到台南後蘇光以廬廣仲的「淵明」作為見面開場intro，還包括忠倫提供的居家生活、與阿牛的豪華飲食款待。
我們做了甚麼? 不過就是騎車亂晃，晚上坐路邊喝飲料拼命流汗聊天，而這坐路邊喝飲料拼命流汗聊天與WB閒聊的時時刻刻，萬德讓我意識到某些結構狀態已經在改變—–策展展演與相關結構代言人，此結構恰是De Certeau描述的「策略」，與「策略」下的「書寫」技巧：
這些技術的組成，是為了實施記載、繕寫、登記、庫存以及標準化，就像資訊的宣傳與散播一樣(Ahearne 1995:53)…就好像所有的書寫都是為了銘刻「律法」。
我這樣引述一點也不難以理解，策展人的出現與展覽、雙年展結構已然成為某種常態，改寫如下便能明白：
這些展覽技術的組成，是為了實施策展理念記載、專文繕寫、美學史登記、藝術史庫存以及文化行政運作標準化，就像美學論述的宣傳與散播一樣(Ahearne 1995:53)…就好像所有的書寫都是為了銘刻大敘述大政治大「展覽策略」。
而WB的集體或個人活動行徑，便是在對此種既定「大策略」施行自己的「戰術」。「戰術」是「迂迴滲透進他者的地盤」(de Certeau 1984:xix)，De Certeau說：
『我說的「策略」（strategy）是指權力關係的計算（或操弄）：當一個擁有意願和權力(一種事業、一隊軍隊、一座城市、一個科學的建制)的主體，一旦能夠被獨立出來時，這計算（或操弄）便得以可能。它假定了一個能夠界定為屬於它的地方（place）來作為根據地，從而能夠管理那些由目標和威嚇所組成的對外關係．．．。在「管理」的意義上，每一種「策略性」的合理化（rationalization），都首先要在「周圍環境」（environment）中尋求識別它自己的地方，也就是一個它擁有權力和意願的地方。』[8]（1984:35-36）
『與「策略」對立的．．．「戰術」（tactics）是一種取決於正統場所（proper locus）的缺席、經計算的行動。由於沒有「外在性」（exteriority）的界定，規定了它必須自發的狀況。「戰術」的空間是他人的空間，因此，它必須玩弄和把玩一個強加了外在權力的法規和由外在權力的法規所組成的場域。…它是在「敵人的視野」．．．和領土裡躲避敵人的行動。…它利用和依賴「機會」，在沒有任何能夠積貯勝利的基礎下，建立它自己的地位和計劃突襲。贏到的東西它不能保存。這種無結果的狀況賦予戰術一種流動性；但肯定的是：那種流動性必須接受瞬間機會、在忙忙碌碌時，抓著特定時刻所提供的可能性。它必須警惕地善用專有權力監察下、特殊接口間開啟的縫隙，來入侵該權力，並在其中製造驚喜。』[9]（1984: 36-37）(引自這裡)
這些戰術，由日常生活中操演展開實踐，WB早已閃脫「策略」運作，「戰術」自成一格；他們硬是將創作火力長驅直入至日常生活中最微不足道的細節裡，WB反向進行的是日常生活由下而上的革命與改變。也因為日常，所以你很難追蹤定調，因為俯拾皆是、層出不窮。一場閒聊完成一樁對日常生活事件展演規劃，藉由數不清的動作發明他們自己，組合成自身的體系。而這些日常生活的過剩殘餘就演變成為新樣態創作結構，在日常實行。此種不勝枚舉的到處行得通(making do)，打散創作與休閒、生活與展演的界線，「Guy Debord或許會稱這是『日常生活中有意識的改變』…..包含了一個雙元的觀點: 馬克思說『轉變這個世界』；Rimbaud說『改變生活』。」(Breton [1935] 1072a:241) 這兩個口號對WB而言，其實也是同一個化約為日常生活的行動實踐。因為若想改變世界，你必須改變自己的生活先。
晚上和忠倫聊其作品時他似乎沒有很在意我到底是在講是De Certeau口中的《The Practice of Everyday Life》，還是Raoul Vaneigem的《The Revolution of Everyday Life》，反正不管我講甚麼寫甚麼，WB每分鐘都有新戰術產生。
從台南回新竹車上我除了瞇著眼看刺客聯盟也想著inertia那篇《誰在乎誰策展》，猜想著對WB而言，在乎策展嗎? 昏睡前我記得我的答案是，所謂策展工作在WB的行動裡，或許就是時尚界的Karl Lagerfeld、電影工業裡的導演或製片、出版界總編輯與行銷PM、建地工頭兼餐廳主廚、runway秀導和職場總監等諸如此類，他們就是7-11+eBay，甚麼都有甚麼都賣甚麼都不奇怪。
wonder night
Hey I gonna go
I Booked the ticket before
Hey I gonna go
The rule, we broke it all
難聽的話 待會再說
曬乾的襪子 我還沒收
腦袋全是 不聽話的念頭
以上，記錄此次台南WB一日遊。
延伸閱讀：《誰在乎誰策展》by inertia。
行動者的歸來 Return of the Actor by Alain Touraine
The Practice of Everyday Life by Michel de Certeau
The Practice of Everyday Life
The revolution of everyday life by Raoul Vaneigem
The revolution of everyday life – Raoul Vaneigem
甩槍：一種隨性神準的浪漫
非關鍵報告：二部曲江忠倫
非關鍵報告: 二部曲 江忠倫
WB “Q”ransformers: WB變形小金剛紙公仔
WB通告宣傳終回 Last Order：
藝術大師杜象(Marcel Duchamp)在六O年代提出「現成物」（ready-made），設計界也有「ReadyMech」。
相信設計師都不陌生，鼎鼎大名的ReadyMech網站提供許多免費的紙公仔列印製作。還記得COQ書尾的自製紙上藝廊嗎? 厭倦了40元一點集到地老天荒才能換一隻7-11小玩具嗎? 讓我們發揮COQ以小玩大之貧窮低限非藝術精神，電影變形金剛2 即將上映的今天，本站將教大家如何10元製作WB 萬德瓦許變形小金剛紙公仔。沒法看展覽的朋友，可把玩WB紙公仔，去看展覽的朋友，可請WB在紙公仔上簽名。
WB 萬德瓦許 變形小金剛紙公仔
WB 紙公仔性格概述：
(1) 飛輪江甚麼倫: AUTOBOT RATCHET（GMC H2悍馬越野車）
醫官，車款是H2紙悍馬越野車，並被改裝成一輛紙救護車。他是醫官也是戰士，他的勇氣和忠誠一次又一次受到肯定。
(2) 大黃瘋阿牛: BUMBLEBEE GMC（CLASSIC CAMARO 跑車）
大黃瘋阿牛主要的任務是監視和偵察，專門保持拉風、執行勘察任務，因此也勇敢地遭遇各種危險的狀況。
(3) 鐵啤蘇光光: IRONHIDE（GMC TopKick 6500型貨車）
鐵啤是個硬漢，擁有牛仔般的豪邁個性，宇宙各地(包括冥王星)都去過。他的口頭禪是：「再高的科技也取代不了膽量。」
操作指南：
1. 請點圖下載 WB紙模 共三款：
(1) 飛輪江甚麼倫紙模
(2)大黃瘋阿牛紙模
(3) 鐵啤蘇光光紙模
2. 將紙模列印，或請至7-11 ibon機器印出來，A4彩色一張10元。
3. 使用剪刀或刀片，剪去空白處，沿虛線摺出紙公仔人型。
4. 依序用雙面膠黏合黏接處，不建議使用膠水，以防紙產生皺紋。
5. 紙公仔玩成。
Q&A:
Q1.為什麼沒有柯博士倫? A: 因為這隻是我，尚未完成。
Q2. 為什麼要做WB公仔? A: 這問題好艱深。
Q3. WB公仔可以做甚麼? A: 這問題好複雜。
Q4. WB公仔不可以做甚麼? A: 請勿泡水。請勿當真。
靈感來源：wonder washing泡泡人。紙公仔參考網址：ReadyMech、Gloo Man。
最後，附上幾張寫真以饗大眾：
WB 小金剛寫真
Run WB Run:劍走偏鋒電玩人生
Run WB Run
After the game is before the game( 遊戲之後也就是進行遊戲之前)- S. Herberger
WB萬德男孩這次的展出行動讓我連結到電玩人生「蘿拉快跑 Run Rola Run」。目前為止我還沒見過台灣有藝術家以此「見縫插針」的小動作做為主打(如果有請告訴我)。這或許是COQ書裡面蘇育賢揭示的「動作很小高難度之以小玩大」具體實踐。
昨日某學姊提論文的場景裡，陳老師提及一個耐人尋味的觀點：
藝術必須嚴肅正視電玩，如果藝術有個友伴(game)執行力強過藝術作品(無論是互動、介入、共生、技術面)，卻只是目的或者名詞不同，藝術遲早必須面對這個問題亦即: 如果互動、介入、共生、技術面都不及電玩，那麼，這件作品的藝術性在哪裡? 如何指認?
事實是，不僅電玩，許多藝術作品也可以此做為詮釋切入角。
運用電玩概念做作品，馮夢波是中國最早進入電玩界的藝術家，將電玩遊戲Quake依自己的形象創造了《Q4U》遊戲的主角，此件作品曾於2003年第十一屆文件展(Exhibition Documenta 11)展出。這幾年另一位大陸藝術家曹斐運用網路遊戲「第二人生 Second Life」建構作品，非屬電玩但大同小異。這兩件作品因為形式的關係，容易站在「技術平台」的點去進行詮釋分析。
Matthew Barney於2002年的作品CREMASTER 3，拍攝場景位於Guggenheim Museum，Matthew Barney曾自述：
對我來說最重要的就是將所有的藝術形式融合在一個作品中。電影、雕塑、攝影、圖書等等。博物館正是實現這種融合的最佳空間。大廈在1929-1930年間建設，期間發生了泥瓦匠共濟會和金屬製造工人聯合會的分裂。故事隨著大廈一層層的建設而展開，一直到達它的頂部，完成一次有效地傳遞。從這裡進入虛假的時空。這段情節是在紐約古根漢博物館圓形中央大廳中拍攝的，看起來就像是電子遊戲。所有在前面出場的人物都在這裡聚會。旋轉樓梯有五層，代表“cremaster”系列的五個部分。
Guggenheim Museum螺旋式的內部建築比擬為電玩層層破關，建築成為一道內臟風景線，任由Matthew Barney敘事展演。電玩在此成為概念架構，如同電影「蘿拉快跑 Run Rola Run」一般，在此破關不是目的，而是「主體經驗如何循環構成迴圈」。
在我看來，Wonder Boys的電玩遊戲內核應用程式則更寫實劍走偏鋒，若真要比擬，主機應該是任天堂經典紅白機，利用真實人生遊戲裡的BUG縫隙，使用復刻味道的簡單2D假3D工具，玩難度很高的破關技巧。或許對WB而言，小遊戲、大場景(台灣)，才是數位創作遊樂王道。技術在此不需要被指認，因為光是用便宜行事的外掛程式入侵畫廊真實展演隨便哪幾天，就能替當代藝術應用程式添加一些功能進程，差不多就夠了。
至於下一關在哪裡? 只要剛好，管他隨店都可以。其他一切純屬理論，Ready? Go!
警告：請安裝 WB Plug-in 程式
(附錄)WB Plug-in操作指引：
Robbie
「Hi, I am Stephen Chow.」周星星說。
「Hi!!!! I am Sorry!!!」黃彥穎說。
以上兩句是我對黃彥穎的莫內技法描述，完全印象派。這段對話出自1991年電影「Backdraft浴火赤子情」，主角Brian第一次出勤救火時自我介紹我是布萊恩，老鳥Grindle回他「我很抱歉。」
Firefighter Brian McCaffrey: [introducing himself] I’m Brian.
Grindle: I’m sorry.
此種常備即時邏輯的機車幽默(或者他常提到的關鍵字”爽朗”)，貫穿每一次與黃彥穎的對話。一大堆的驚嘆號與熱血，是此人的基本配備。我揣測在他大量驚嘆號背後夾雜許多秒速極快的邏輯運算能力，只是運算後的程式與演出行動以無數的輕鬆漫畫語言做為圖形介面。
Sam
關於蘇育賢，請參考此篇，冷厲躁動內建四核多工型CPU，翻滅於五臟六腑沒有任何討好與一絲的示弱。還是那句老話，無須奉承太多。
Chianglun
帥的程度除以二再乘以二分之一，江忠倫是卡通Q版外科蘇怡華，只是操刀切片的不是人體而是將消費影像先切後拷，自己則是施術者兼受術人。手術房裡放著瑪莉兄弟背景音樂。
江忠倫手上所謂的「手術刀」，其實是以PVC為原料的麥當勞兒童餐塑膠餐具，因為是卡通版級醫術操作，麻醉設備笑氣不時外洩，此時江忠倫自己會戴廢氣排除面罩。如果你體質過於敏感，笑氣吸入後不會殘留，幾乎完全無副作用，敬請放心。
Wonder Show 01 Video Show Plug-Inart space 外掛錄像展 / Designer: linhsini / All by CC
外掛或插件，是一些程序，用來替應用程式增加功能。最常見的有遊戲、網頁瀏覽器的插件和媒體播放器的插件。此外，某些惡意插件程式靠修改遊戲程式數據來加速遊戲效能，玩家使用此非官方外掛後會被遊戲公司封號。
如果台灣當代藝術沒有Wonder Boys外掛程式，如同你瀏覽當代藝術網頁沒有安裝 Flash Player (Flash Player就是「快閃玩家」外掛程式)，某部分則無法執行呈現空缺騷不到癢處，你只能看到頁面上出現警告「請安裝 WB Plug-in程式瀏覽台灣當代藝術，若無法手動安裝，請用四輪傳動去台南加力畫廊」。
Wonder Boys外掛程式若衍生出當代藝術惡意執行插件，WB絕對不負玩家被封號的責任。
Wonder Show 01
Video Show Plug-Inart space
外掛錄像展
萬德秀一檔:外掛錄像展在加力畫廊
2009 6/21~27
pm13:00~21:00
Plugin Installation:(1) (2) (3)
偽劇照：Dogme 95到 江忠倫的《577.26.5F-2》(下)
阿福檔案 │ The A-FO Files逗馬宣言開啟了手持攝影機、家庭影片、自拍的趨勢，時至今日，逗馬式攝影已然普遍地存在我們的日常生活中，Youtube網站為大宗。此種私人紀錄影像與家庭日常攝影不僅是電影工業反動的成功革命運動，更被普遍運用在商業藝術電影中。
蘇育賢於「以貧窮作為資產，用無知檢視已知 / 最熟悉的陌生人」文中已詳細剖析江忠倫此 系列的影像操作美學，這裡我試著透過其逗馬式拍攝手法，與日常生活狀態進行討論。 在某種程度上，每一件影像作品都是一部偽紀錄片，紀錄了所有可以被言說書寫的精密元素，我們可以迅速地察覺拍攝場景透過無數的精心化妝佈景設置建構，當這 些精密元素被抽拉開來，我們分類「這是攝影照片」、「這是自拍」、「這是家庭紀錄攝影」。諸如此類。
(這裡有一段消失的段落)
然而，還有甚麼比日常生活更真實?
江忠倫的《577.26.5F-2》之所以déjà vu 似曾相識，是因為他不僅借用了其日常生活的影像經驗，也開啟我們日常生活「快照」(snapshots)檔案。馬庫色認為：「人們在他們消費的商品中認出自己，他們在車子、高頻的音響裝置….廚房用具等等找到自己的靈魂，將個人與社會連結起來。」(Marcuse 1972b:22)這樣的認同是某種社會整體的模仿反射，對馬庫色而言，發達資本主義將其實是幻覺的「偽需要」(false needs)強加在個體上，若去批判或拒絕這種需要，看來就會有些神經質。此種論述若放到江忠倫的《577.26.5F-2》系列檢視，我們或可理解為何影像中的素材組裝後為何能夠檢索到我們個人的影像經驗，然更進一步，江忠倫透過將日常物件的重組異化（alienation）其功能，批判了物件與其能索引到的社會切片本身，以毫不神經質的簡易手法(因為太日常太簡單)，將物品世界的「偽需要」轉化成進一步再創的「去異化」。日常消費物品在此不只是關於購買行為，同時也是想像行為。江忠倫試圖以不同的方式去遭遇日常物品，進而改變日常生存的途徑為創造行動，以及生產者與消費者的單向關係。
江忠倫將這些日常生活素材，看成是「從它們自己的此時此刻(here and now)中，各自分離出來的偶然事件」(Rammstedt 1991:139)，相互結合起來，藉著一張張家庭電影的生活偽劇照，日常生活被栩栩如生地表現出來，並且在表現的過程中，並未棄置它的日常性(everydayness)。此特性在另一件作品《阿福檔案 │ The A-FO Files》中透露。江忠倫同樣使用逗馬式拍攝手法，透過生活必需品—鍋蓋的丟拋，於不同的時間地點手持拍攝，剪接成看似路人甲隨手目擊幽浮的影像紀錄。因影像清晰辨認的鍋蓋圖像，我認為江忠倫並 非是想虛構一個「假到不行」的幽浮事件，也並非如同電影厄夜叢林或柯洛弗檔案那樣，讓觀眾一進場一開始就是FBI探員。相反的，《阿福檔案 │ The A-FO Files》是以明顯資金不足就開拍一場貧血科幻電影的手法，對那些「假到不行」的幽浮事件做某種批判，毫不神秘因為太過寫實處處露餡，進而回歸為如同丟 飛盤日常運動的消遣活動紀錄，此活動紀錄提示我們：「它們之所以為批判，是因為它們除了日常生活，還有些別的，但又在日常生活之內。」(Lefebvre 1991a:40)此種雙重曖昧性格，簡易地移除我們對技術的嚴重依賴，同時逃脫慣有的受控消費者模式。於此可回應蘇育賢所言：「並非是以反消費的模樣去回應消費而已，而是一個，如何可能透過在兩者之間穿透的感覺操作。」
(這裡有一段消失的小結)
後註：《阿福檔案》既有影片，也有偽X檔案劇照。
不同於江忠倫仿如偽紀錄片的逗馬式電影拍攝，蘇育賢徹底地以偽紀錄片（Mockumentary）手法，紀錄COQ三場展覽。
我在說謊，我在講話
從前，僅這一句斷言：「我在說謊」，就動搖了希臘的真理。而「我在講話」，就要考驗所有現代虛構作品(fiction)—-傅柯
力總是來自於外邊，比所有外在形式更為遙遠的外邊。 —-德勒茲《傅柯》
它立於所有的主體性之外，彷彿從外面令它的極限湧現，宣告它的終結，另它的消散閃爍，只收留它不可克服的不在…..—-傅柯
為配合由蘇育賢所製，台灣首部當代藝術偽紀錄片—-《COQ紀錄片》，本章節開頭調動了鼎鼎大名的Gilles Deleuze與Michel Foucault作為引言幫襯，此三句引言節自Michel Foucault所著《La pensée du dehors》(外邊思維)。………
(偽完待續)
說大人，則藐之：蘇育賢情非得已之COQ生存之道(1)
前言：昨晚發現忠倫偽劇照下篇越寫越嚴肅，偽秉持本站親民友善風格，萬德學術論文版我就交給學術機構發表用，而網路部落格則持續胡適白話文運動。
《Episode 1. 撒謊者悖論》
西元前六世紀，在克里特這個地方，傳說有一個先知，他叫 Epimenides，曾經為了思考一個問題，就不吃不喝冥想了 57 年。有一天，他突然醒來了，說了一句話：『克里特人是騙子。』 這句話在當時的希臘，它的正確性引起了軒然大波，因為先知本身就是克里特人！ 有一個當時的哲學家這樣寫道：『如果先知正在撒謊，那麼這句話是假的，也就是『克里特人不是騙子』，但是他明明就在撒謊！但如果他沒有在撒謊，那麼『克里 特人確實是騙子』，可是他說的話又是真話！』
時光到了西元2009年，在台灣這個地方，傳說有一個先知，他叫蘇光光拉底，曾經為了思考一個問題，就不吃不喝冥想了 27 年。有一天，他突然醒來了，說了一句話：『藝術家是騙子。』並據此拍攝一支12分鐘餘的紀錄片，在當時的台灣，它的正確性引起了軒然大波，因為先知本身就是藝術家！ 有一個當時的哲學家這樣寫道：『如果蘇光光拉底正在撒謊，那麼這句話是假的，也就是『蘇光光拉底不是騙子』，但是他明明就在撒謊！但如果他沒有在撒謊，那麼『蘇光光拉底確實是騙子』，可是他說的話又是真話！』
在研究網路社交媒體的過程中，必定會接觸到美國麥坎大學（Universal McCann）教授Tom Smith這篇《When did we start trusting strangers 我們什麼時候開始相信陌生人？》，其研究主旨指出我們何時開始相信網路上一群人所說的意見與評論，並且相信這些意見，作為自己對某些事情、事物的認知。
運用「有專家指出、或、眾口鑠金之相信粉紅汙漬無蹤」法則於廣告媒體的先行者「多芬Dove」開始以無名路人甲做為產品是用代言人後，陸續出現此類手法諸如「蘇酸定強化琺瑯質牙膏」、「必蓮去漬霸」、「減肥治禿廣告」、「保力達A」、「好多好多雞精」….甚至政治人物政績宣傳廣告。
在這些廣告模式為：
動員專家代言人(不得不信但這些人到底是誰????) + 路人甲代言人(原來他也跟我一樣) + 路人甲使用濃縮過程紀錄短片 (一天拍攝完成所以成效極快) + 產品閃亮出現 (推向權力核心) + 專家再度跳出來說明 (你看我說的是真的)= 相信我這些都是真的真的真的之偽需求催眠反正現在掏錢出來就對了
更極端的成功運用出現在近日強打的日常需求品大賣場「全聯福利中心」，設計了一套國民健康操，告訴你「1234跟我一起這樣做」，而廣告裡的全體演員，為日常生活隨處可見的張三王嬸小姑妹大姨媽青少年，網羅老百姓各年齡層做為動作代言，包山包海包你省錢。
專家做為代言之所以不再賺人熱淚言說必行是因為我們開始懷疑，這群陌生人口裡的專業名詞到底是甚麼? 而路人甲的出現填補了老百姓與精英之間的鴻溝，「連隔壁老王都說可以治禿頭，那搞不好是真的。」真理之所以為真理不在於是否為真，而是我們「相信」其為真。
而「有網友指出」，便是在此模式下出現的「與其相信李遠摺不如相信李九折」。我們開始相信陌生人。部落客成為兩性專家美食達人旅遊先鋒把妹必殺秘技高手…..。因為陌生人就在我們身邊，無論他有沒有真的喝過保力達A，他「看起來」就是「會喝」，周潤發不一定真的有喝，但是王叔叔一定會喝，因為他就住隔壁而且要養三個小孩。
代言人無論是專家或者那個誰誰誰，其功能無非是「專業背書」與「指向真實強化效用」，蘇育賢清楚表示，COQ紀錄片中的代言人亦即讓影片內容「更具真實性」，奧斯卡最佳男女演員得獎之所以總是扮醜扮老增肥吸毒我就是要比你慘的明星得獎，不外乎就是因為這樣比較真實。所有的精密化妝技術偽裝只為了呈現日常真實生活。偽紀錄片無所不在。
(這裡有一段消失的段落)
……當中我寫到策展展演與相關結構代言人，此結構恰是De Certeau描述的「策略」，與「策略」下的「書寫」技巧：
這些技術的組成，是為了實施記載、繕寫、登記、庫存以及標準化，就像資訊的宣傳與散播一樣(Ahearne 1995:53)…就好像所有的書寫都是為了銘刻「律法」。
我這樣引述一點也不難以理解，策展人的出現與展覽、雙年展結構已然成為某種常態，改寫如下便能明白：
這些展覽技術的組成，是為了實施策展理念記載、專文繕寫、美學史登記、藝術史庫存以及文化行政運作標準化，就像美學論述的宣傳與散播一樣(Ahearne 1995:53)…就好像所有的書寫都是為了銘刻大敘述大政治大「展覽策略」。
這樣的書寫策略從phaidon出版的幾本書一覽無遺：
phaidon cream 當代藝術奶油書如同快速入門手冊，phaidon收錄了十位策展人，一百位藝術家，若想迅速了解當代藝術，這一系列可以略窺一二。Cream3的官方介紹這麼寫著：
The latest of the series of ‘biennales in a book’, CREAM 3 offers an authoritative view on the world of contemporary art for today and tomorrow. 10 international curators, renowned experts in contemporary art, have each chosen 10 artists who, they believe, best exemplify what is happening in the contemporary art world today and who they see as the rising stars of the future.
最新的一系列’雙年展在一本書’ ，奶油3在世界當代藝術的今天和明天提供了一個權威的觀點。 10個國際策展人，當代藝術知名專家，各自選出10位藝術家，他們認為，最好的例子是發生在當今世界的當代藝術，並看到冉冉升起的藝術新星未來。
這就像書店裡一本本的巴黎Top 10景點那樣，phaidon的奶油書究竟是誰寫的? 由誰寫? 為什麼選? 我們不一定明白，我們就像相信Dove廣告代言人那樣，相信這十位陌生但聲稱專業權威的策展人選出那1oo位藝術家，就是全球一百大。本文鋪陳了這麼久我 終於可以疾呼，如果你相信多芬與phaidon，你一定也要相信蘇育賢，因為他製作的紀錄片裡每一位專家都在「背書」……
(偽完待續)
說大人，則藐之：蘇育賢情非得已之COQ生存之道(2)
COQ紀錄片《Episode 2. 蘇格拉底悖論》
西元前某一天，蘇格拉底對柏拉圖說：「你說謊。」 然後柏拉圖就這麼回答：「蘇格拉底說的沒錯。」
西元2009年某一天，蘇光光拉底對博拉圖說：「你說謊。」 然後博拉圖就這麼回答：「蘇光光拉底說的沒錯。」
蘇育賢製作的《COQ紀錄片》除了三場COQ展的真實活動影像剪輯片段外，穿插了七位來自不同國家說著不同語言的「藝術家」、「文化研究員」、「策 展人」等，這些說著非中文台語的「藝術家」、「文化研究員」、「策展人」之中除了英語系由蘇育賢撰寫文字稿，英語系代言人真的「背書」照念外，蘇育賢只要求其他語系的代言人無論說甚麼都必須提及「COQ」，這些代言人完成拍攝後交給蘇育賢，蘇育賢將這些母帶剪輯成影片，「並打上中文字幕」。此條件是：
1）所有的「藝術家」、「文化研究員」、「策展人」不是在胡扯就是在「背書」。
2）所有中文字幕言說都是蘇育賢想說的「真心話大冒險」。
這些虛構不知哪裡找來的「藝術家」、「文化研究員」、「策展人」代言人身分，由蘇育賢給定打上標籤，「藝術家」、「文化研究員」、「策展人」身分本身就帶有某種十足的專業權威感，佐以語言的隔閡而給予某種「異國情調兼具國際性」說服力，「國際專業背書人員」穿插在真正的COQ展覽活動影像間，剪輯成一部蘇育賢身兼導演、編劇、配樂、剪接、燈光、策展、展出、撰寫文本等角色貨真價實的(偽)「COQ紀錄片」。在COQ書巡迴活動中，蘇育賢表示有些觀眾真的以為那群「國際代言人」是真的，影片播映完畢他會跟觀眾說明「國際代言人」是假的，但無論其是真是假，讓我們相信的是蘇育賢打上的字幕內容，因為這些藝術家言說的真實文字讓「國際代言人」身分從麻雀變鳳凰。
紀錄片之所以具說服力是基於「真 實」，而偽紀錄片則是取用紀錄片的符號（sign），但內容卻有可能是虛擬，或「重現真實」而已；即人物或背景是真實，但情節卻是虛構，甚至可能落入劇情 片之名。因此，「真正的」偽紀錄片和「真正的」紀錄片之間，仍然是存在著模糊的界線。由此可知，偽紀錄片是一種矛盾的存在，因為它突顯出紀錄片的「不真 實」，同時亦證明「真實」是可以經由技巧來偽造的，而這種矛盾的對比使大部分的偽紀錄片作品都用作諷刺時弊。-梁素茵
所有這些虛實交錯的元素無非是想動搖一個牢固的文化展演結構。影片開頭是日文發音的中文敘述：「Cold Q這個展覽，並不是真的很棒，其實，應該是長輩們，被一群年輕人的自信心給唬到了。」COQ的展演精神或可用本文題目「說大人，則藐之」那種毫不畏懼的凌人姿態來形容，此姿態施行出某種年輕卻巍然的力道，當現有資源無法讓我為真，我自行開闢運作倒行逆施其為真。Wendy Griwold在其著名的文化菱形（cultural diamond）理論中，以社會世界（social world）、創造者（creator）、文化客體（culture object）、接收者（reciever）這四個單位來解釋文化與社會建構的關係，其中「diamond (鑽石)」意即彼此關係間的多重切面相互映照，透過不同視角可以觀察到不同的切面。Victoria D. Alexander將此菱形模式增加了中介者(亦即經銷體系、畫廊美術館、藝評策展人等)，進一步闡釋彼此間交互滲透的關係（如下圖所示）。
蘇育賢 COQ文化菱形結構(這裡有一段消失的段落)
蘇育賢的「COQ紀錄片」與COQ展覽、COQ書、專書巡迴等活動，便是直接將中介者撤換，由創作者身兼數職展 開行動向外擴散滲透。閱聽人與社會不再透過中介者連結文化客體，而是直接面對藝術家與文本。蘇育賢撤換的不僅僅是中介者的角色，還包括藝術家在社會中的生 存位置，透過無所不在的戰術操演，瓦解原有的美學策略體系。此戰術在萬德男孩的「Wonder Studio / plug-in」與近期的「Location ONEder」……
(偽完待續)
【插播】
馬總統不應該錯過的Long Stay馬總統不應該錯過的Long Stay
【新竹訊】
萬德男孩在幕僚建議下，展開他們的「下鄉」之旅，也就是所謂的「Long Stay」，這的確讓網民感受到「誠意」，覺得他們不僅搞藝術也順便瞭解民生疾苦，現在萬德男孩夥同盧之筠、吳思嶔、劉千瑋、劉玗、徐建宇、羅智信、陳伯 義、連子閑、林岱璇、陳宛伶，於台南某廢棄閒置空間「萬德一區Location ONEder」進行台灣展品常設Long Stay，去深入民間體察民意。
萬德男孩計畫中三兆九千九百億元的「愛台行動展十二大建設」，與「增加外掛地方展演、擴大內需、帶動經濟成長」的政策不同的是，加了「永續發展」的新思維點綴其中。為了做到節能減碳、重建棄置場所、替代空間新生環保新生概念，萬德男孩與他的內閣團隊決定要多找些地方Long Stay，更且讓”整個台灣都是我的展間“的愛台建設行動概念，永續經營。(記者Chaplin新竹報導)
